从不乏味,从不单调——多元的艺术

798艺术中心向来不缺乏优秀的艺术场馆,但每个场馆,侧重不同,喜好不同,展出的作品、合作的艺术家也有着风格上的不同, 这种“不同”促成了798艺术区的多元有趣,从另一种角度看,798艺术区的繁荣,离不开这种“不同”。

不用环游世界也能环游世界在美璟

VR游览全世界嗨我是美璟设计师

姚琪上一期的七九八之旅是不是还让

你意犹未尽呢没事没事这里可是

七九八还有不少精彩丰富的艺术展

等着我们参观呢这次呀就让我们在

七九八艺术区的c区再次开启一次

精彩有趣的观展之旅吧第一场展出就

从站台中国当代艺术机构开始站台

中国成立于二零零五年在二零一五年

搬入七九八艺术区它致力于对中国

当代艺术的推广偏爱为当代国内的

艺术创作者举办展出不仅如此站台

中国还支持多种艺术形式像实验音乐

新媒体艺术装置艺术这类形式新颖的

新锐艺术也常在站台中国有所展出

SPURS画廊的对面便是泉空间了

这座占地两千三百平方米的包豪斯

建筑气势雄浑规模宏大木欣欣以向荣

泉涓涓而始流泉空间希望自己如同

泉水缓缓流动生生不息向世人

润物无声地传达艺术之美在泉空间里

方力钧的个展正对外开放参观这位

一九六三年出生在河北邯郸的艺术家

在中国当代艺术界可是有着举足轻重

的地位喔他经常在自己的作品里

刻画出一个和自己长相相仿的光头

泼皮形象表达一种戏谑乖张的处事

态度这种作品里的痞味儿使他的画作

风格独树一帜在国内外都被拍卖至

高价他也因为这种乖张独特的画面

表现获得了一个很有意思的称呼画坛

上的崔健这次在泉空间所举办的个展

里都展出了他的哪些作品呢

让我们一起来看看吧

当代唐人艺术中心的隔壁坐落着前身

为博而励画廊的SPURS画廊它

正在为被称为中国录像艺术之父的

张培力举办一场名为既然的个展相较

于之前的博而励SPURS这个新名字

把画廊的创办主旨表现得更为直白

它在英文中有马刺的含义画廊将它

作为自己的新名字意在传达一种锐意

创新敢为人先的态度恰如之前木木

美术馆与陆扬的不谋而合SPURS

画廊的创办态度这与张培力的艺术

气质紧紧契合从油画系科班出身的

张培力在一九九五年放弃绘画转型

实验艺术录像艺术尝试用各类新颖的

表达媒介传递自己的思考成为中国

录像艺术的先驱者这种先锐意识和

敢为人先的精神就像一匹马刺刺激

促进着中国当代艺术向更远的边界

奔驰

看过个人展也看过群展那么你有看过

由两个艺术馆共同举办的展出吗刚巧

木木美术馆的隔壁呀常青画廊跟当代

唐人艺术中心就联袂打造了一场盛大

的个人展当代唐人艺术中心作为亚洲

当代艺术的先驱常常举办各类充满

开拓性的展览它有两个展出空间第一

空间用于展示装置艺术第二空间呢则

以绘画展示为主啦常青画廊在

一九九零年成立于意大利它是全球最

重要的二十家画廊之一二零零四年

正式入驻北京七九八艺术区将这里

作为自己的第二发展地他致力于充当

国内外文化交流的桥梁为身处中国的

艺术爱好者们提供欣赏国际著名

艺术作品的机会讲到这里你一定会

好奇究竟是怎样的展览让两大艺术馆

走向合作呢就让我们走进展览空间

瞧瞧这场展览的庐山真面目

站台中国的对面就是木木美术馆木木

美术馆创办于二零一四年主理人是

八五后收藏家夫妇林瀚雷宛萤这

是一个十分年轻充满自由和活力的

新锐美术馆木木美术馆对藏品的选择

并不以时间地域和文化为界限在收藏

全球范围内当代艺术家的同时啊也

热衷于收藏十五至十八世纪欧洲绘画

大师作品和十九至二十世纪现代主义

艺术作品木木美术馆也是国内最早

引进数字化和视频讲解的艺术馆之一

身处木木美术馆对着那些随处可见的

二维码轻轻一扫我们就可以在展品

讲解视频的陪伴下更好的理解它们

背后的底蕴作为一名热衷于数字化

创作的艺术家陆扬与木木美术馆在

某些方面十分合拍这不在木木美术馆

里陆扬的个人展脑髓天国正在展出中

我们现在看到的展出是谭平一九九三

两个模数的开始谭平中国当代著名

艺术家在他的创作生涯里跨媒介是

非常重要突出的一个特质绘画版画

雕刻多媒体设计各个领域的艺术实践

他都乐于参与和钻研他善于运用象征

和隐喻这类含蓄的表达方法传递个人

的情感与思考被誉为中国非具象艺术

的领军人在谭平的这场个展中策展人

崔灿灿从谭平自一九九三年完成的

创作中挑选出九组作品进行展出它们

囊括不同种类的作品形式如素描版画

油画装置作品从不同角度展现着谭平

的创作手法和艺术观念整场展出都以

模数这个概念串联模数是工业中的

一个概念它指尺度间的比例通过模数

人们可以更容易地进行标准化的

生产谭平希望自己的创作有着模数

一般的智慧从作品表面欣赏惬意简洁

背后却有一套非常理性严密的逻辑

沿着入口的长廊走进展厅东侧的长

墙上布置着一幅巨大的油画数不清的

光头人物裸露身体背对我们席地而坐

仰望着远处盛大的太阳虽然刻画有

太阳还有以滑稽自嘲著称的光头泼皮

形象整幅画面啊却没有表现出积极的

形态里面的人物松懈瘫坐像极了

日常生活中的我们在迷茫时的呆坐

寥落而茫然这种空惘的画面特质在方

力钧的作品里经常出现也和他的成长

经历息息相关他出生于一九六三年从

孩童成长为少年的阶段也正是文革

运动从高潮走向末期的阶段在那段

人人自危人人都处于高压情绪中的时

代里即便是孩童也会随环境产生一种

迷茫和虚无这种迷惘贯穿了方力钧的

成长也被他表现在自己的作品里

一九八八年光头泼皮形象开始出现在

他的笔下他们以玩世不恭的姿态嘲讽

自我世界以享乐幽默的态度面对世俗

表现出画家在无聊迷茫的环境里对

自我情绪的宣泄在黑暗的时代里

放浪形骸以达到自我解脱这种创作和

处事态度是不是知有几分魏晋名士的

味道呢

这场展出是艺术家艾未未的同名

个人展一进门有别于一般的展出展厅

里并没有陈列出琳琅满目的展品我们

一眼能望到的只有正前方的竹编

中国龙和几十个排列在一起的旧灯笼

这是昔日汪家祠庆贺节日时的摆件

数量不少但放在宏大整洁的展厅里

却显得格外空旷这种安排并不是

一种巧合作为在世界范围内都极具

盛名的艺术家艾未未在艺术表现上更

偏爱行为艺术他对器物形式这类具象

的表现方式没有兴趣他只对人的行为

感兴趣思考组建阅读理解不同的行为

让世界变得更为复杂更为美丽这场

他的同名个人展将他对行为艺术的

偏好体现的淋漓尽致展出里六十位

工人耗费五个月将有着四百年历史的

古建筑汪家祠残件逐个拆分将拆分而

成的一千五百个部件运往北京跨越

两个艺术馆的界限这些部件被重新搭

建成盛大古老的往日建筑相较之下

细节展品家用器物的摆设陈列在整个

展馆里并不占多数毕竟这种拆分运输

搭建复刻的行为本身更让人印象深刻

刚一踏进展厅这场展出的第一个作品

就映入眼帘没错这个栅栏门不只是

展厅的进出口更是展出里的一环一件

艺术作品张培力叫它门禁系统这些

栅栏门会在电力系统的控制下随机

开启或闭合观展人们无法自己打开

这些门当自动门闭合时栅栏外等待

进入展厅栅栏内等待离开展厅的两波

观者都无法按自己期望自由出入只能

和另一端的观众隔着小门对望张培力

也被称为暧昧大师他从不明确解释

自己作品的主旨和含义偏好把作品

交给观众自己去判断引导观众进行

思考姚琪觉得呢门禁系统或许也是

生活的一个缩影我们对未知的选择

所达成的结果充满好奇渴望而我们

自己身处的生活状态或许也是别人

想要体会的人们在对彼此生活的

观照中也完成了对自我需求的审视

不知道你对这个作品有什么思考呢

不妨双击屏幕留下评论和姚琪说说

你的想法吧

随着社会的发展人们的创作工具几经

迭代现在的艺术媒介并不只局限于

纸笔雕塑数字化艺术早已随着网络的

普及引起艺术界的广泛关注陆扬是

一位很有争议性的艺术家他的作品里

元素繁复花哨色彩充满荧光感作品

探讨的内核问题常关乎于脑科学宗教

死亡有时候过于露骨直白给人一种

精神污染的感觉但正是这种极具冲击

感的艺术风格让人过目不忘印象深刻

他的创作几乎都离不开数字化的

媒介早期的子宫战士器世界战士采用

了三d动画和真人影像结合的形式

后期的陆扬妄想罪与罚电磁脑神教等

作品更是使用了三d建模技术结合

艺术家的个人形象对各类死亡意象

进行了探讨在数字世界里陆扬不断

创造着新的作品延伸着自己创作的

边界现在让我们走进陆扬的

精神世界感受他那极端的数字化艺术

走进第一展厅一张巨大的照片占据了

外侧大半个墙面这张照片记录了

谭平一九九三年早期作品展览的现场

展览里展出的是谭平为自己德国

毕业展所创作的装置作品时间留学

德国的这段经历促成了谭平个人创作

风格的形成在一次主题为表达的人体

课上谭平发现同学们画的有扭曲的

立方块也有运动的线条都不是具体的

人体模特儿只是提供了具象的外在

大家都在将这种外在用自己的方式

表达出来那时起谭平开始思考什么是

自己的风格不是对大师的模仿也不是

对外在形象的临摹而是真正属于

自己的创造毕业时谭平用时间这

组作品作为自己对这些问题的回答他

把铜版放在硝酸里面铜板随时间被

腐蚀从一种完整的几何图像变成残破

的细长线条线条被排列展出组成作品

这组作品展现了他对时间的思考也

是从这开始谭平的创作不再拘泥于

具体的画面引入了时间这个概念打破

了艺术创作停留于纸面的现状这张

照片的斜对面挂有一组名为理性的

点的作品网格交错的画布之上每个点

自在的排布彼此之间的距离都经过

细致斟酌简洁的画面埋藏着许多理性

的考量自成一种抽象美感就这样谭平

开拓着艺术的边界自成一派非具象

风格

这场个展的策展人舒可文女士说

现代艺术强调个性但方力钧更强调

共性在人人偏好标新立异的时代里方

力钧力图表现共性完成和他人的情感

共鸣在他眼中人们至少拥有一个共性

那就是痛感痛感不只存在于肉体还

存在于心灵它随痛苦悲伤失落等各种

感触遍布我们的生活东侧展厅的最

前方摆放着一个个陶瓷雕塑这组名为

陶瓷的作品展现了他对痛感的认知

方力钧给小块的聚丙烯方块抹上陶泥

上釉再把它们堆成各种形状烧制

过程中聚丙烯方块因高温融化陶泥

膨胀定型的同时发生开裂变形最后

这些陶瓷雕塑薄如蝉翼形状各异空心

的陶瓷方块相互挤压堆叠像一个个

即将坍塌变形的微小建筑这些雕塑

通透单薄轻盈仿佛一碰就碎展现出

一种脆弱和敏感和方力钧想要表达的

痛感相互共通同时它们有的破碎

有的完好有的近乎坍塌有的仍能保持

整齐展现出艺术家对成与不成可能与

不可能之间临界点的探索将偶然这个

概念具象的表达了出来

艾未未的创作对社会问题十分关注

常常对人权政治文化议题提出自己的

探讨展现出大胆尖锐的批判态度这使

他在各地的办展之路充满艰辛常

受到各类机关严密的监控和审核但

正如艾未未的父亲著名诗人艾青所写

的诗句一样为什么我的眼里常含泪水

因为我对这土地爱的深沉坚持发声

坚持创作是艺术家表达热爱的一种

方式这场展出是艾未未在自己的祖国

举办的第一次同名个展这是他

一直以来梦寐以求的目标因而整场

展出体量宏大人气极高彰显着艾未未

在这场国内亮相里的出手不凡其中

常青画廊和当代唐人艺术中心的联手

破墙行为也值得一提这是七九八

史上第一个穿墙而过跨越两个画廊的

展览两个画廊都牺牲了部分的办公

空间以满足作品的破墙需求种种行为

体现出一种对艺术的包容接纳也为

七九八艺术区开拓出更丰富的办展

形式

终于等到栅栏上的小门开启赶紧进入

展厅空间吧一张张颜色式样大小不同

的床垫散乱着被摆放在厅中这是展厅

里的第二件作品音响床垫组成音响

床垫的新旧床垫都是张培力花了很多

时间从各个地方收集来的它们看似

散落在展厅里但每一张床垫都有

自己的故事比如展厅左侧几张

大红色床垫看起来是年代久远很难

买到的旧式床垫其实在现在这种

床垫也仍被投入生产以满足一些城乡

结婚要用红床垫的旧日习俗同时

这件作品还是展览里唯一的一件声音

装置作品当我们躺在这些经过消毒

处理可供互动的床垫上时一些有节奏

的官方的朗读声便会透过床垫回荡在

我们的耳边这些声音或在朗读某场

会议的人员名单又或者在朗读一些

失踪走失儿童的名字

刚踏进电磁脑神教的展厅一阵又一阵

的数字电音歌曲就在耳边响起五个

数字屏幕上陆扬设计出的形态不同的

电磁脑神们正随着歌曲舞动身躯屏幕

上一片靛紫和玫红分外艳俗却又格外

醒目电磁脑神教这个作品采用了场地

装置类作品的呈现形式整个作品就是

一个被排布的空间观者们在空间中或

行走或端坐能够更为沉浸的体验整个

作品所带来的氛围感作者传达的思想

初看下来我们可能会觉得这个场地

有些不伦不类整个空间的排布陈列像

极了西方做礼拜的小教堂但是用到的

元素如符纸大红大绿的灯光具有

东南亚风格的宗教神明形象都十分

东方这种东与西的结合给人造成一种

难以忽视的割裂感但同时这种荒诞

化的结合让观者忽略了宗教的严肃

神圣开始以一种诙谐玩味的观赏态度

对整场展览进行游览品鉴使之后的

展区观摩多了一种戏谑的赏玩基调

正式进入第一展厅地面上放置的影像

播放器正播放着内容不同的影像视频

作品有记录谭平用六小时时间划开

一根线的一划将一杯墨水用同样角度

倾倒两百次的一杯把长二点四米宽

一点二米的木板不断切割成六十乘

六十比例的六十乘六十在这些影像

装置附近的墙壁上排布着一组

黑色的木刻作品它们与影像六十乘

六十同名谭平将六十公分的倍数作为

长宽尺寸的模数对木板进行切割这是

该作品中的第一套模数随后这组

作品随着展出会根据不同展厅的墙面

大小形状排布方式不断变化展现出

不同的面貌这形成了该作品的第二套

模数这组作品中的模数便在空间排布

上有了无限的可能哎另一面墙上的

素描作品想必十分吸引你的眼球吧

这些素描作品也体现着谭平对模数的

表现快点击画面上的问号进行了解吧

装置作品行为艺术木刻版画即使是

同名的作品谭平也能用不同的

表现形式来展现身处第一展厅我们能

深刻体会到他多元有趣的艺术

表达方式

展厅的西侧前后两端的长墙上也各

安置了一张巨幅的油画作品另外两边

的墙上整齐排列着一幅幅方丽君的

随笔水墨小画油画上挤挤挨挨画了

不少光头泼皮的正脸这些光头对着

观者露出带着几分傻气的顽皮笑容

旁边墙上的小幅水墨画也画了不少挤

在一起的光头形象他们在透出红日的

密布乌云之下表情严肃的朝上方怒视

同样都是刻画光头形象你有没有

觉得油画里的光头比起水墨画中的

同类形象更具嘲讽感造成这种差距的

原因在哪里呢就让姚琪来为你解答

相较于偶然为之的随笔水墨油画的

色彩更为多样这也是方力钧的油画

特点之一艳俗化色彩这些亮丽又对比

强烈的色彩带来一种轻浮的喜感

表现出既然已无力回天何必自寻烦恼

的消解自嘲享乐主义加强了整个画面

里戏谑嘲讽的话题强度

从大厅的楼梯拾级而上我们来到二楼

可以从近处更细致的观察汪家祠的

内部结构这是一座中国传统的构架制

建筑它将木料作为搭建房屋的主要

材料支撑房屋的立柱和梁枋呢则使用

中国特有的榫卯结构进行相连木块

凹凸之处相互吻合固定使其在建成后

的数百年里凭借着稳定的结构屹立

不倒哎值得一提的是在这些古老的

建筑中我们偶尔能看到一两处亮色

艾未未用粉红嫩绿白色的立邦漆对

几处角落雕花和房梁间的木质部件

重新涂抹染色让它们和相邻的浅褐色

木材形成强烈的对比不经意间吸引

着每一位观者对它们驻足观赏艺术家

没有将这场展出定义为复原他在各处

角落增添了自己的创作改造意在用

现代的手法重新焕发这座古建筑的

生机

除了床垫之外张培力还在音响床垫

近处的墙壁上钉上了一张被子一个

枕头一张贴墙而立的床垫上也有条

被子被随意搭在了上面床垫是一种

私人性质的使用品我们每天的日与夜

苏醒与安眠都从床垫开始到床垫结束

它与我们的生活息息相关姚琪在

其中几张床垫上躺了一会儿默默听着

那些从床垫里传来的人名看到那些

墙上的被子和枕头总会忍不住想

是不是有人睡觉时爱踢被子是不是

有人不喜欢枕着枕头睡觉那些参加

严肃会议的人在床上是否能得到片刻

的放松那些走失的离家儿童能否再

安然躺回自己的小床每张床垫都

像是对他人人生的无声见证躺在

一张张不同床垫上像是体会着不同

人的生活当你躺在这些不同的床垫上

又会产生什么样的感受呢

相比于电磁脑神教位于它右侧的展厅

占地面积则小了不少整个展厅像一个

小小的地下游戏厅一个老式游戏机被

摆在角落在这台游戏机上我们可以

体验到陆扬作品子宫战士的游戏试玩

demo展厅里两面墙上的数字屏

分别播放着陆扬的两部动画作品子宫

战士癌宝宝子宫战士塑造了一个无性

别的战士形象其造型设计灵感来自于

女性的子宫他全身赤红头发银白整个

角色的美术设计具有鲜明的日式

动漫风格癌宝宝则把我们平日里谈之

色变的癌细胞设计成配色缤纷造型

可爱的动漫形象有人觉得这种设计

古怪荒诞但也有人觉得这样的形象能

带给患者安慰在看过这两个作品后

相信你对陆扬的美术风格已经有了

一种直观感受眼花缭乱重口味荒诞爱

他的人狂热地爱着接受不了的人则

对他敬而远之

让我们进入场馆的第二个展厅吧相较

于第一展厅所展现的多元创作方式

第二展厅更多地关注着谭平的艺术

观念当然模数的概念在这些作品中也

被反复提及面前的灰色墙壁上排布着

的长条形画框里一条条黑色平行排布

他们叫做负四十米二零一二年谭平在

木板上以连续的一刀刻下一条四十米

的长线这就是作品正四十米正四十米

的部分内容也摆放在第一展厅供人观

瞻呢负四十米则来源于印刷正四十米

时留下的废弃物每当注视这幅作品看

到一个作品的周边废弃物成为另一件

作品的主体时总会产生一种哲学性的

思考你所看到的刚好是你要抛弃的你

真正要看到的总是处于未见之中谭平

借此表达着他的观点那些让艺术

成为艺术的并不是具象的画面雕塑

本身而是画面之外的社会背景和哲学

解释它们的存在支撑并拓展着艺术的

深度

色彩之外方力钧对风景环境的刻画也

别具一格就用我们面前的这幅油画来

举例吧画面上一个个全身裸露的光头

泼皮站在山巅向上仰望云雾缭绕太阳

在他们背后不知是初升还是西沉方

力钧画油画背景往往会特意去掉时间

叙事的痕迹画面上的风景环境看不出

特定的时间段也不像其他油画的背景

用背景上的物品陈列和摆设一定程度

上表述着情节故事他在油画中所

描摹的风景看不出任何叙事痕迹

只是单纯的景色在这种风景里的

人物形象常被方力钧以赤裸的姿态画

出人站在这样的画面上像是从历史中

被拽出在这个空洞的世界里没有器物

没有强加的观念只有自然中的山水

云花人真正变成了单纯赤裸之人在

虚无的世界里千百回的审视着自己

展示着光头泼皮形象更深刻的内涵在

姚琪眼里这也是一种以景衬人呢

宗祠是中国传统文化里十分重要的一

环是承载着家族历史文化的重要建筑

一个宗祠传承着家族百年来的人文

教养历史文化是维护着家族关系的

亲缘枢纽汪家祠原本位于江西婺源的

晓起村是村内望族汪氏为供奉祭祀

汪家先祖汪华在明代所修建的祠堂

除了作为祭祖的场地这里也是汪氏

后代举办庆典商议家族事务对违反

宗族家规的行为进行惩戒的场所宗祠

的华美程度象征着家族对外的地位

因而在建成后的数百年间汪氏族人

坚持着对其的维护修缮以此昭示着

自己家族的华贵在展厅中我们也能从

雕梁画栋零星摆设里感受到汪家祠

昔日的繁盛哎你看眼前这座挂满水晶

装饰的灯台如此巨大华美一颗颗水晶

吊饰折射出的耀眼光华让人不禁感叹

岁月匆匆往日成空

音响床垫旁的展厅里一段名叫正在

拍摄的公寓的影像正被重复播放着

这是一段长达二十五分钟的未剪辑

录像记录着一栋公寓住宅楼窗口处的

细微变化这段时间里有人晒衣服有人

倚窗打电话有人开窗抽烟各种细微

琐碎的小事都被这台高清摄像机

一一记录一九八八年中国第一件录像

艺术作品三十乘三十从张培力手中

诞生他在这段录像中重复着沉闷而

机械的动作一拍到底没有任何修改在

那个大众娱乐和家用电视崛起的时代

这个录像作品格外无聊观众们对此

感到乏味厌烦从而更清晰地感受到

时间的流逝张培力借这个作品向大众

提问艺术命中注定就是提供娱乐吗在

他心中艺术不只有娱乐和美我们该

被艺术启迪去思考不盲从正在拍摄的

公寓与三十乘三十一脉相承都是引导

我们去思考的作品对着这些在细微处

有所变化的窗口我们不禁会想这是

单纯的记录吗还是对他人生活的监控

感受过缤纷绚烂的数字动漫美学后

我们沿着展厅的梯子爬向二楼这里不

似刚才一般拥有各种色彩展厅的幽光

之下红色与黑色交织一个个带着夸张

邪性表情的人脸排布在一起显得格外

诡异欢迎来到陆扬妄想罪与罚展厅

这里的美术风格十分魔性像是沿袭自

日本恐怖动漫大师伊藤润二人物诡异

阴森采用了各种笑起来的表情但这种

笑容却比哭怒怨这类表情更

让人感到不寒而栗这些做出夸张表情

的人脸都是以陆扬本人的面部形象

为基础制作出来的不得不说这位

艺术家的创作到处都透露着一种放得

开的气质呀陆扬常围绕生死问题进行

思考与创作这件作品是他想象的死后

的地狱人们在这里回顾自己的欲望和

罪恶回顾欲望带来的快感直面罪恶

带来的痛苦他觉得对死亡疾病不应该

抱有回避的态度直面它们探讨它们

才能更好的感悟生命更认真的投入

当下的生活

谭平更关注对创作过程的思考对结果

不甚在意这种态度来源于他的生活

经历一九九四年谭平从德国学成归来

他筹办了中央美院的设计学院并担任

院长自此开始从事教育事业随着学院

规模的扩大需要他处理的日常事务

越发繁杂他的创作时间呢随着逐渐

减少在痛苦和纠结中谭平逐渐适应

决心做一个业余画家业余画家不追求

结果而是偏好在有限的时间里感受

绘画带来的快乐谭平在绘画时不给

自己设立目标只给自己限定时间比如

在两分钟内完成一幅素描在这时他

往往能全身心投入绘画重新体会创作

的乐趣我们现在看到的套色木刻

作品无题二零一二就是谭平用这种

方式创作的他每绘画十分钟就用颜料

将其覆盖涂抹重新思考绘画覆盖往复

循环每一次覆盖画面的过程都是一种

全新的体验和享受

呼今天可是又欣赏了五个展出每个

展出都风格独特元素多元向我们传递

着各种新奇的认知视角姚琪的眼睛都

忙不过来了下期呢我们就一起去

七九八艺术区的E区不知道那里的

艺术家们对世界又有着什么样的感悟

呢今天的讲解就先到这儿如果还想

获得不一样的体验可以通过OC端或

戴上VR头显游览本次行程如果

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哦最后感谢行程策划茄伽行程文案

枝枝行程顾问七九八艺术中心观展同

好会VR摄影师雅昌艺术网

artexb.com我是美璟设计师

姚琪我们在七九八的E区再会

展厅二楼的平台里摆放着一张巨幅

照片记录着拆分好堆放在一起的汪

家祠部件这座有着悠久历史和家族

底蕴的建筑是如何成为艾未未

艺术创作一环的呢就让姚琪带你回顾

汪家祠那段风雨飘摇的过往吧

辛亥革命后帝制结束社会陷入了迷茫

混乱的局面伦理体系逐渐崩塌汪家祠

不负往日的兴旺土地改革破四旧运动

后曾经拥有四进院子的祠堂有三进

被强行拆除唯余中堂汪家祠就这样

日渐无人问津二零一三年浙江东阳

商人朱财昌以四十五万元的价格买下

汪家祠遗址再到二零一五年艾未未被

这座建筑的古朴气质吸引将其购买

成为汪家祠的新一任拥有者一座房屋

的残址几经波折有过繁华有过寥落到

如今在宽阔的展厅里被观赏者们细细

赏看汪家祠的经历倒也像是一个

传奇故事呢

我们新进来的这个展厅里充满了各类

动漫人物的手办红绿蓝不同颜色的

灯光投照在她们身上呈现出一种

多彩的风格从舞曲喧闹美术迷幻的

电磁脑神教再到我们现在所处的房间

这些作品的呈现都藉由高饱和度

高对比度的色彩高频重复的舞蹈节奏

鼓点密布的音乐杂乱甚至于自相矛盾

的各种元素来组成在我们眼里这

实在是一场冲击力十足的视听大杂烩

但恰如陆扬作品的严肃内核一样这种

视觉效果的编排或许也是陆扬的有意

为之在他眼里现代社会中手机电脑

这类数字设备让信息的摄入变得

极度简单大众在感官上摄入的信息

过多反而会对任何事物都兴致缺缺

这种现象被称为神经餍足陆扬选择用

极端的视听刺激来面对这个问题这些

花哨的视听表现正是一种为了触及

我们内心共鸣而特意塑造的刺激手段

观赏完第一第二展厅我们来到场馆

东侧的第三展厅在这里两面墙上各摆

着一幅画作一幅纯蓝一幅纯红静静

相对着两幅画作都没有具体的名字被

称为无题他们也表现着谭平的模数

创作初看下来两幅画除了颜色外

大致相像都是纯色的画面在上面用白

颜料细细点几个点看起来十分简洁但

其实这几个白色颜料点所在的位置

都是经由精密的数据计算而得出的

细看下来能感受到一种结构所带来的

美这是一种包含在作品本身里的模数

无题中的点表现着作品里的模数之

前提过的六十乘六十则表现出画面

内部和画面外部空间的模数联系而

时间彳亍系列作品将时间与模数结合

着重表现完成作品的过程谭平的模数

美学渗透了作品本身空间时间三个

层次带来一种严谨理性却又大胆破界

拓宽艺术视野的美或许这就是艺术里

的匠心吧

另一处二楼平台放置着一些残留的

木材部件有制式古朴的太师椅也有

饱含岁月痕迹的柱础部件这是一种

承受房柱压力的基石还有一些斗拱

和门窗部件也被艾未未漆成彩色

看上去趣味盎然这些再创作的彩色

痕迹充满童趣同时也提醒我们

这场展出并不只是一场对古建筑的简

单复原而是从古老事件中发掘新的艺

术趣味从连接家族亲缘的宗族事务处

理场所到被视为旧文化代表遭受摧毁

在市场经济的大潮下又因成为商品而

重获价值如今艺术家把它打造成

一场行为艺术的主体引得无数人带着

好奇的眼光细细观瞻汪家祠历经各个

时代反映着各个时代的历史文化它

本身早已成为由时代造就带给我们

无限思考和启发的艺术品了

陆扬的创作母题除去对生命死亡的

思考还对脑科学大脑意识有所关注在

脑髓天国中一个定为在脑部光环状的

立体头戴式装置随处可见它出现在电

磁脑神明的头上也被做成实体固定在

动漫手办屋里手办人物们的头部现在

的这个展厅则用虚拟成像技术向

我们直观地展示着这个装置出于对

脑部刺激医疗科学技术的兴趣陆扬

设计出这个装置创作概念里它可以

刺激人脑使人产生关于宗教歌舞的

幻觉科学中神经是意识中枢人依赖

脑神经拥有自主意识而宗教里人的

意识随众生业力流转无关乎大脑这

两种观点是矛盾的但在陆扬眼里宗教

和科学都是辅助自己认知世界的手段

两者结合能使自己更为客观的认识

世界所以他别出心裁地将两者结合

塑造出这种能造成宗教幻觉的

科学仪器这是一种前卫大胆的跨界但

正如陆扬的艺术创作一样前卫尖锐的

思想是支撑他艺术创作的不竭动力