溶解于白色暧昧。
SANAA建筑事务所是由妹岛和世和西泽立卫在1995年共同设立的。事务所以白色、轻型的设计闻名，建筑穿透而富有流动性。他们的设计打开了建筑程序的可能性，把人们从惯有的空间体验中解放出来。2010年，妹岛和世和西泽立卫荣获建筑界最高荣誉“普利兹克奖”。
不用环游世界也能环游世界在美璟
身临其境全世界你好我是美璟旅行师
胡迪很高兴和您一起游览SANAA建筑
之旅在建筑界解构主义是一个并不陌
生的词语以往方方正正的建筑造型被
打破被建筑师用分解错位扭曲异化等
方式重组让建筑可以像刚从漩涡里
打捞出来的也可以长出翅膀他们将
传统的建筑结构分解或离经叛道或
优雅古怪很多时候啊让你完全
捉摸不透而一家来自日本的S A N AA
SANAA建筑事务所也带着他的日式
文化背景诠释了一种轻透的解构建筑
今天我们就一起来了解一下SANAA由
妹岛和世和西泽立卫在一九九五年共
同创立以白色轻型的建筑闻名在二零
一零年获得了建筑界的国际最高荣誉
普利兹克奖他们由对结构的灵活运用
让空间变得穿透而流动并且敏感的
捕捉人的直观感受探索人与建筑及
环境新的关系本次行程就让我们按照
时间顺序来参观一下SANAA以及他的
两位主创建筑师妹岛和世与西泽立卫
的作品一起走进一场他们所创造的白
色暧昧如果你是第一次游览的话建议
先跟着讲解按照作品设计的先后成体
系参观一下之后再自由探索好了游览
从面前的金泽二十一世纪美术馆开始
这里就进入了美术馆内SANAA的作品
被媒体报道为穿透流动式的建筑而与
之相对应金泽二十一世纪美术馆人气
最高的作品正是面前这个可以透视的
泳池theswimming
pool他由一位名叫林德罗厄利什
的艺术家设计向泳池中望去可以看到
大家在水池里自由自在的走动这主要
是利用了美术馆的天窗泳池是一个
正常的可以走动的空间只在天窗上加
了层水配上假的游泳池扶手利用位置
错差形成视觉成效让走进这个展品的
人都好像走进了水池一般展品从上下
多角度均可观察互不认识的人们经由
这汪池水产生了相遇一切都是透明而
没有隔阂的美术馆的设计为泳池这个
展品提供了绝佳的场所极简而干净的
建筑搭配展品的惊艳布置碰撞出
艺术的奇妙火花我们再去美术馆其他
地方探索一下
几何是SANAA在解构时常常会用到的
表现手法对于金泽二十一世纪美术馆
来说主要是圆形和方形美术馆以弯曲
的玻璃幕墙围成圆形的建筑主体因此
使它没有正侧面和主次入口的区别从
美术馆逛着逛着穿过一扇门就又来到
了馆外我们能看到透明的玻璃美术馆
上方又有很多白色的方形实体被解构
出来这就是美术馆的穿透内部白色
实体的部分向外界穿透了出来让整座
美术馆显得非常舒展好像在向蓝天
分享着它所产生出来的云朵奇妙的是
场地上这些露天的展品也始终和
美术馆保持着互动我们身边这个展品
名叫maru它与美术馆的圆形体积
就颇有几分相得益彰的韵味带你走近
瞧瞧
是不是有些意外这个展品可以走到
内部观赏其实啊这个展品也有SANAA
主建筑师之一的妹岛的参与是二零一
四年妹岛和另外一位设计师共同为
纪念美术馆十周年设立的Maru在日语
里的意思是丸丸子的丸翻译过来就是
圆形起点和终点一致也可以说没有
起点或终点或者起点和终点都是无限
的和美术馆一样都有几分无彼此之别
的不二禅意在里面一系列光滑的
不锈钢圆顶又拼在一起凑成一个大圆
柔和的反射着雕塑本身和四周的环境
本就轻透的建筑经过这样的反射更
显得飘逸灵动让美术馆从不同的角度
看都有不同的风采
天黑后美术馆又显示出另一番横向
维度的穿透性你瞧美术馆就像一条在
夜色里漂浮的丝带灯光从美术馆内漫
射出来向暗处蔓延向着光亮望去馆里
的光却好像永远没有尽头一样白色的
光源向远处一直延伸再延伸SANAA对
建筑的解构常常会让人忽略建筑的
存在三百六十度的玻璃幕墙让室内
室外可以尽情的交换视野这样建筑的
体积就会在不知不觉中被分解弱化掉
光亮也随着视角的转移流动起来
美术馆虽然整体的空间是一个圆形但
从这里可以看出内部的圆形空间是以
大大小小的正方形来切割的这些方形
看似随意但其实每个都经过设计师的
严格规范全部把控在一比一一比二或
零点六一八比一的黄金比例上这是
一场和西方无规则解构建筑完全不同
的有秩序的解构
我们现在来到了馆外的又一个展品中
Colour activity house
色彩中的红黄蓝三原色
可以混合出其他所有颜料的颜色而
这个色彩屋也为观众提供了以任意
颜色观察美术馆的可能这也是SANAA
想要实现的建筑与四周的互动金泽
二十一世纪美术馆是走在日本美术馆
转型期前沿的当时的美术馆已经很
注重美术启蒙的教育功能为了让观众
尽可能多留在美术馆中美术馆越来越
大浪费也越来越严重SANAA就在这种
情况下对美术馆进行了一种新的探索
希望能在当前的信息社会下让美术馆
成为人与建筑双向交流的互动场所
因此美术馆也在竣工前的一个月获得
了二零零四年威尼斯建筑双年展的
金狮奖最佳方案奖颁奖词中说这个
方案向我们展示了公共建筑也可以
成为高质量凝缩和冥想的普通空间
金泽二十一世纪美术馆一九九九年
开始建造二零零四年竣工期间在
二零零三年的时候SANAA还为迪奥设
计了东京表参道大街的迪奥大厦在这
个建筑上SANAA明净而空旷暧昧而朦
胧的气质都很好的表现了出来这个建
筑乍一看没什么新奇是一个透明的玻
璃方盒子但其实它是一个下窄上宽的
造型它的位置在东京的时尚中心当地
要求建筑限高在三十米内因此为了让
建筑尽可能拥有更大的体积设计师也
是颇费心思他对传统的建筑楼层概念
进行了一番解构利用一种堆叠体积的
概念在楼层外显示更多的楼板边缘
这样原本四层的结构外部看起来就
好像有八层一样这个灵感是从迪奥
褶皱的女裙里来的建筑设计时要求必
须要有迪奥的风格SANAA就想到了设
计一个像布匹一样柔软的作品车水马
龙的东京街头它是一抹神秘而冷静的
存在
迪奥美术馆后二零零七年SANAA在荷
兰阿尔梅勒设计的德昆斯特林剧院和
文化中心落成在这个建筑上他们的
解构技术越发成熟首先是剧院有一种
位置上的解构性他在城市与湖泊之间
却并没有成为城市和水源的分界线
反而让这种边界变得很模糊剧院的
平面长长的向水里伸去城市的边界被
他带到了水中但临近水面建筑的高度
又开始变得很薄相比于建筑旁边高耸
的部分明显表现出了一种对水的亲近
玻璃的幕墙让水波的质感栩栩如生
水面似乎就在顺着起伏的平台一点点
攀升慢慢的向城市里过渡它是漂浮在
水面上的一块薄片也是城市的起始但
无论建筑城市还是水面他们的印象都
在消解
这里我们就来到了文化中心的门口
依旧是熟悉的SANAA手笔几个分解出
来的几何体构成了剧院围着一层透明
的玻璃幕墙建筑的外墙主要由三种
玻璃板构成透明玻璃半透明玻璃反射
玻璃这三种玻璃围成了建筑的外壳却
也消解了建筑的形体让文化中心可以
自由的与周围互动透明的玻璃可以使
视线穿透建筑一览无余的望向建筑后
的湖面半透明的玻璃很好的展示了
建筑内部布局反射玻璃则可以将城市
与自然的活动都攫取到建筑身上这样
建筑的立面你可以说它是立在那里的
一堵玻璃墙但蓝天绿树自行车却都在
构成它的墙面等到晚上剧院内的场景
还会反向回馈给四周到时室内活动也
会成为城市场景的一部分
进来后来到了文化中心的大厅可以
看到建筑的内部也设计的相当简洁
没有什么复杂的功能划区这种极简的
设置消解了结构的功能性让建筑的
空间关系可以更加多样各种风格的
信息都可以在其中交流建筑被更多的
还原成容器艺术与生活人际和交往
轮番成为其中主角建筑像一个巨大的
游乐场成为了一种承载文化和艺术的
综合体好了这里主要是临水这边文化
中心的展出区域空间有限咱们往旁边
那部分比较高的建筑走那里的
建筑风格更明显去分析下SANAA在建
筑结构上常用的手法
穿过这扇薄薄的矮门就是文化中心和
剧院的过渡部分了SANAA的建筑已轻
透著称他们的建筑在解构时结构的切
割也很具有透视性切分架空错位都是
他们常用的操作手法无论是架在空中
的圆环还是旋转楼梯一样停在空中的
支柱都是颠覆建筑稳重形象的设计
视觉上就会给人一种轻盈感而你可以
注意到建筑的墙体也是非常薄的加上
整体清淡的色调大面积白色的运用都
在削弱建筑体量的厚重感让他以更轻
更自由的形态呈现按照西泽立卫的
说法这是建筑存在的一种表现方式
日本的建筑师一定会用某种方式去
表达建筑的轻盈感的
到休息室建筑在高度上结构会更明显
极限的比例也是SANAA在解构时常会
用到的手法他们所使用的建筑构件与
常规的尺寸不同以往巨大的柱子会
变得非常小平常隐藏在建筑通道中的
楼梯却变得非常大高层区域也不像是
头顶一层需要承重的平面倒像是悬挂
在空中一道轻盈的装饰横梁异化的
构件经过建筑师的排列在空间组织上
会形成一种巧妙的暧昧这种暧昧在
常规建筑上多来自玻璃一类的透明
材料但在SANAA手中这种暧昧恰恰来
自建筑不透明的部分传统建筑材料所
建立的建筑秩序被这种暧昧侵蚀的
摇摇欲坠挂在空中
刚才在馆内是一片很轻透的世界但
正式进入馆内的剧院为保证舞台效果
色系就沉降了下来暗了许多虽然不能
再保持白色的大面积运用但你还是能
感觉到这里有SANAA一贯的清淡气质
这种气质来自一些细节你注意高层的
空间他们其实是可以分为两部分的凹
进去的座位席和突出的楼梯层在远离
前景的坐席背后墙面的材质有一种
水泥质感似的纹理这种纹理在灯光的
加持下会将背景的灰在空间内漫射
放大朦朦的灰与楼梯层前淡色的网格
层呼应让剧院的黑暗也能有所中和
这里是另一处舞台了简洁的似乎有些
过分天花板上那些是舞台需要的照明
和收音设施暂且不算你看这开着四个
方窗口的背景墙是不是感觉和普通
电影院也没什么两样其实啊这也是SA
NAA结构的一个特点他们的建筑构件
会尽可能的约减或隐蔽梁啊柱啊墙啊
数量都会被SANAA设计到最少能藏的
也大多会被塞进墙里这是SANAA的
拿手好戏他们还曾经设计过一面墙
里面不仅放着结构柱还留出了空调
通风和照明的设备空间最离谱的是
最后电话亭和洗手池的功能也在墙上
落实了这或许就是SANAA不动声色的
炫技吧
接下来我们来二零零七年落成的新
当代艺术博物馆逛一下解构主义建筑
在和城市的契合上总要费一些功夫但
SANAA却把它处理的很好简洁为它造
就了百搭在繁华的纽约都市这座由六
个方盒子堆叠而成的建筑很好的融入
了曼哈顿街头SANAA利用不同的方块
大小和位置高度让建筑显示出一种随
机性这些盒子每个都独一无二内部对
应的是六个不同主题的画廊六个盒子
隐喻当代艺术世界各立山头的现状与
艺术博物馆的身份相契合同时啊这些
盒子也在回应周围的摩天楼用妹岛和
世的说法来说相互错动的盒子他们符
合这里的城市节奏
虽然是六个方盒子堆成的但因为最
下方还有层入口所以博物馆总共有七
层我们现在来到了博物馆上五楼露天
的部分建筑的设计理念是很一目了然
的就是简单的重复移位但如何让这座
建筑拥有SANAA的特色设计师就在材
料上做起了文章能看到建筑外面裹着
一层白色的金属网格他们是建筑师
常会在白墙顶部使用的阳极氧化铝网
但SANAA用的极其豪迈我们面前因为
是出口需要进出网格有所中断但在
博物馆临街的那面办公室的窗户也都
是全部封在网格下的垂直而下的网格
为建筑披上了一席长袍整座博物馆从
远处看也像自带了一层柔光滤镜
这里我们就进入其中一个展厅了
美术馆内部也很能体现SANAA的极简
美学博物馆使用的是钢结构外墙在
室内就不需要柱子来承重这样建筑在
平面的空间就能被解放出来显得更加
平坦采光也使室内更加开阔能看到
展厅向外的开口其实是非常少的它
主要依靠天花板和周围的白色墙面来
保持亮度仅有的进出口在SANAA的处
理下也将存在感降到了最低这种处理
一方面让建筑显得更轻盈另一方面也
没有为建筑的空间设置中心点你不会
将视觉重心落在空间正中或是哪个
设计繁复的角落在这样坦率的空间里
任何展品都不会受到建筑的约束
在妹岛和西泽共同建立SANAA的这些
年里两人也有一些各自的作品呈现这
里就是二零零七年落成的西泽立卫设
计的十和田现代美术馆能看到西泽的
思路和SANAA如出一辙美术馆的主体
被解构成一个个的小盒子参差错落的
排在一起十和田市政府在为这里进行
招标时提出了一个目标希望美术馆能
实现城市随处可见艺术的计划设计师
在设计时就被告知这里在室内室外都
会有大量长期展示的产品比如我们
眼前的花马是十和田市的重要地标
之一因此设计师需要让建筑满足社区
活动的需求同时处理好建筑与展品的
关系实现艺术的随处可见最后西泽就
以分散化为策略将美术馆所包含的
演讲室图书馆咖啡厅工作间等分散成
了十六个方盒子随意的摆放在城市的
街道内
这些盒子虽然分散但并不孤立他们
通过一条透明的长廊连接在一起西泽
希望美术馆本身也能足够有趣因此
长廊在设计时也成为了室内外交流的
空间这种运用透明材料来让空间交流
的方式也是SANAA惯常使用的手法了
如果从平面图上看的话美术馆这些
长廊连接起来的盒子就像一座微缩小
镇一样房屋街道形成了各种各样的
聚落展品和美术馆在其中交错分布
建筑和艺术像骨与血一样交融在一起
而从我们现在这个角度望去建筑被
打散后也被削弱了体量加上本身白色
和透明色的选择又形成了一种退出
效果让产品能被明确的放在主体位置
上展馆成为了艺术背后的画布以往的
空间秩序虽然被打散了但却让建筑
拥有了一种符合身份的场所感
时间来到了二零一零年在西泽十和田
美术馆后SANAA设计的劳力士学习中
心成功落成这回他们的空间概念更有
场所感了直接打出了把建筑作为公园
的口号你看要是不跟你强调面前是
劳力士学习中心的话你会不会也以为
我们是到了哪个公园广场呢这里的
设计整体来说像一片下面含着股风的
纸皮建筑矩形的四个角落在地上但
矩形建筑的平面内却有的落在地上有
的波浪形的挑起纸皮上被掏出了很多
空洞空间也被解构为掏空的椭圆形
露天平台和剩下的学习中心内的实体
建筑部分光影与人建筑与景在这里都
是开放而没有边界可以尽情穿透行走
的
穿过美术馆悬吊在空中部分的建筑
我们来到了学习中心其中一个入口的
庭院环顾看看建筑像不像条流动的
丝带看起来似乎完全没有重量一样
这种流畅的建筑曲线看着虽然迷人但
对结构来说有着非常高的要求为了
研究这个形状 SANAA合作的结构工
程公司反复进行了多次实验比如为了
保证混凝土浇筑的精确施工中制作了
一千四百个不同模具一块流动性的
混凝土需要两天以上的持续浇筑还有
侧面的这些玻璃能这么流畅需要经过
非常精准的切割和拼凑另外这个
波浪形的屋顶既要和多变的建筑立面
衔接又要维持灵活的建筑顶面为了
保证结构最后的成功拼接学习中心里
的屋顶也都做了接缝来应对突发情况
走啊咱们进去看看这座流动的建筑
里边是什么样
高低起伏的平面劳力士学习中心的
里面也好像在流动这种流动让它的
空间功能变得不确定因为SANAA希望
这种功能的定义可以交给使用者来
定义他们认为这也是空间的一种开放
谁规定走道就一定要是由两堵墙或者
两排栏杆围出来的任何地方都可以
成为走廊它可以是走廊可以是学习
场地可以是休闲区一切都由使用者的
感觉来定加上劳力士学习中心本身的
地形起伏使用者对空间的平面探索是
逐渐揭开的空间的体验变得更加丰富
所以有人会用暧昧这个词来形容SANA
A的建筑在这里没有什么是一定的空
间的形状和功能都可以流动起来
这里我们走到了劳力士学习中心规划
出的学习区能看到在这一片区域
建筑师规划出了空间层次台阶的起伏
就是最简单的逻辑初次走进SANAA建
筑的人大多都会产生陌生感这种空间
层次的引导就是在交给使用者主动权
另外起伏的地面其实也有一种隐喻在
很像原野中的山坡和丘陵自然光更是
无时无刻都在从建筑的侧面跑进空间
无形中为建筑塑造亲切感这些细节的
把控会让SANAA的作品在解构时尽可
能降低后现代主义颠覆带来的反叛感
SANAA的建筑风格是妹岛和世和西泽
立卫两人配合的结果妹岛擅长化繁为
简作品率直而简洁西泽则在建筑与环
境的融合上很有天赋建筑内敛且温和
我们现在就来到了二零一一年西泽立
卫设计的轻井泽千住博美术馆这里被
他设计的流动感十足与自然完美融合
很有代表性美术馆收藏的是日本画家
千住博的画作画家希望能有一个
前所未有的明亮而开放的博物馆于是
西泽设计出了这件作品美术馆利用
当地倾斜的地形因地制宜的立在了斜
面上而整座建筑设计的也和自然贴合
度很高啊室外这里是一座彩叶花园
里面有总计六万多棵的一百五十多种
植物叶子随着季节的变化会显示出
各种颜色用作隔壁停车场进入美术馆
室内的缓冲区域因为啊展馆里面也像
座小森林一会儿走进美术馆就像走进
了一处后花园一样咱们快进去
自然和文化交织艺术家常见的一种
灵感你瞧美术馆里也处理的不错吧
这里和咱们刚才看过的那些建筑不同
它的几何属性并不明显建筑平面完全
是不规则的内里解构出一个葫芦形和
三个圆形的玻璃中庭植物就通过这些
玻璃中庭成为了美术馆的一部分这些
植物在一天的不同光照下会为美术馆
带来不同的颜色艺术建筑和自然在
这个空间里浑然交融三者虽然各居其
位边界却被消融的模糊不清尤其是
美术馆本身的地形就存在一定的起伏
这种起伏被建筑师处理的很隐蔽但你
仔细瞧我们面前的地板其实是在向下
倾斜的一会儿一移动倾斜感会更明显
随着参观者在里面走动有时候竟会
有些分不清到底是人在流动还是空间
在流动
感觉到地面的起伏了吧地面的波动和
中庭轮廓的曲线是很明确能让人感觉
到空间流畅的元素另外一些原本
直线形的元素在这里也在加强流畅的
概念美术馆在平面上来说是非常自由
的这些扁柱形的展板就是空间的流线
指引错落不一的位置和方向让空间
多变而灵动参观者可以自主选择路线
构造出属于自己独一无二的游览体验
另外有没有发现光线在馆内其实也有
自己的路径但原本直线的光线被中庭
的大小和形状约束着进深也被控制了
空间的明与暗光与影就在暗中与
人与自然发生着互动
有没有感觉这里特别有那种日式的
庭院一样的感觉或许跟妹岛追求极致
简约有关这种日式文化属性在妹岛的
作品中不太明显但在西泽设计的这处
千住博美术馆特别突出玻璃中庭上
一层白色的轻纱让透明也变得似有若
无就像日本街道上那些半遮半掩让
小店变得朦朦胧胧的门帘还有这些
展板从这个角度望过去结合旁边的
玻璃中庭像不像一扇扇蒙着白纸的
推拉门柔弱纤细轻盈而透明让空间
变得欲说还休在SANAA的设计中很多
人都会误解为男性的西泽负责作品中
理性气质的部分女性的妹岛负责感性
气质的部分但事实上完全相反妹岛
一直评价说自己习惯了直来直去的
思考而西泽充满感情比他要更有诗意
我们再来看看妹岛和世在一六年落成
的墨田北斋美术馆这造型够利落的吧
能理解为什么说妹岛的作品率直而
简洁了吧建筑的形状整体来说不算
复杂从一个完整的立方体中分解出几
块棱锥拿掉即可但这个项目的概念
决定却颇费功夫在方案推敲阶段妹岛
的工作室就制作了六十四个模型然后
否定掉以往作品中常用的方圆和花瓣
水滴等形状选择了一种全新的棱角
非常尖锐的造型这并不是偶然西泽一
直说啊妹岛是他知道的最勇敢的人和
他设计一定得非常大胆SANAA的方案
抉择过程也是这样的他们会尽可能多
的提供不同方案然后化繁为简选出
其中拥有最多可能方向的方案进行
探索给出一种属于SANAA的答案
墨田北斋美术馆的设计虽然妹岛延续
了一贯的简洁但与他以往呈现的纯白
透明的建筑反差还是比较大的即使是
熟悉妹岛的人见了都忍不住说一句
颠覆但其实这也是妹岛想要表现的
透明味道一直希望能找到可以不用
透明材料呈现的透明性这种透明可
以是体验上的从人们直观的感受而来
让人们通过互动来完成对建筑的感知
比如经由在建筑中行走触摸建立建筑
和身体的联系建筑就可以直观的向
人们敞开这样透明的实现一定是
循序渐进的但这种可以反光的表壳的
尝试就是妹岛完成建筑与人建筑与城
市建筑与自然互动的第一步当然了建
筑落成后也有相当一部分声音说他过
度注重外形对建筑内部的处理太过薄
弱只有简单的楼层划分处理成了一种
只在表皮上的解构只能说这种探索目
前还处于发展阶段还需要更多新实践
很多人会说找不到美术馆的入口其实
啊这里就是入口了藏在了美术馆被
剖开的锥形空隙下面说起来为什么会
搞出这样的形状其实啊也不是完全
为了追求先锋妹岛在设计时还是从
功能出发比较多墨田北斋美术馆展示
的主要是葛饰北斋所画的浮世绘展馆
需要让作品避开光线的侵害但对于
美术馆来说光影又是展出必不可少的
一道迷人因素因此妹岛就想出了这样
切割开口的方式既能保护画作又能
筛选光线此外室内室外的游客也可以
从这些开口处完成视线交汇妹岛这种
从使用感受出发来设计建筑的思路也
贯穿在了SANAA的作品中让SANAA的设
计从实用性来说也像是从生活里长出
来的一样
我们最后再来看看SANAA二零一八年
的项目巴黎百个社会住房计划在这里
SANAA要提供一百多套住房公寓最后
就呈现出了这样四座不规则的流体形
塔楼设计建筑一共五层公寓主要被
拆解集中到了上面的四层底层则用极
细的柱子做成了架空形状让建筑轻盈
感立显这个架空的底层让建筑仿佛
可以穿透一般设计师还专门在建筑
之间铺设了绿化希望能和旁边的公园
产生互动让使用者更亲切他们表现
出来的轻透感和刚才在千住博美术馆
感受的很像金属质感的窗户又将类似
于墨田北斋美术馆的理性为他加持
妹岛和西泽他们各自拥有自己的个人
事务所但一旦碰到大项目两人就通过
SANAA的合作向世界展现恰到好处的
SANAA设计
好了就在这里结束我们的SANAA建筑
之旅吧穿透而流动的建筑结构和功能
都可以被它们解构到透明融洽的糅合
于环境中这片暧昧而不定的白色世界
就是SANAA的建筑之旅最后想和大家
分享普利兹克奖评委会主席洛德帕伦
博当年对SANAA的一段评语他们的
建筑风格纤细而有力确定而柔韧巧妙
但不过分他们创作的建筑物成功的与
周边环境及环境中的活动结合在一起
从而营造出一种饱满的感觉及体验上
的丰富性他们非凡的建筑语言来自
他们的协作过程这个过程独一无二而
又激动人心希望这次游览也能让你对
这对完美搭档的配合有所了解点击
下方的圆形按钮切换成深度体验模式
可以去往想去的任意空间自由探索有
头显的朋友记得带上vr头显沉浸式
体验一下如果没有头显就在美璟商场
里挑一个全世界都可以身临其境感谢
行程策划又又行程顾问韩梅梅零六
八一iStructure井鲤 王逸凡
本次行程vr摄影师Masato OTA
Tadashi IKUTA
VIEW TOLUS Duc Su
Mister Dedication
c三六零 Meerdan Media
Anthony and Orsi
Luis Davilla Alain Tuor
LIFE STYL
Akiyoshi Odagawa
如果你也有全景拍摄
需求可以联系他们我是美璟旅行师胡
迪接下来是你的自由探索时间了啊