他们的建筑惊艳了世界，他们改变了世界！
普利兹克建筑奖是为了表彰当代建筑师在作品中所表现出的才智、想象力和责任感等优秀品质，以及他们通过建筑艺术对人文科学和建筑环境所做出的持久而杰出的贡献。1979年由杰伊·普利兹克和他的妻子发起的。这些建筑师带着他们的建筑惊艳了世界，也成为建筑世界的风向标，改变着世界。本期游览，将为你介绍前四十二届的得主以及他们的代表作。
我们到博物馆里面了看到曲线和
不规则几何了吗毕尔巴鄂古根海姆
博物馆是盖里晚年变法的产物是他跃
升到更高创作境界的重要契机在这里
他的解构主义可以说发挥到了极致
我们面前的这个大厅被盖里称为将
帽子扔向空中的一声欢呼这个空间的
曲面层叠起伏奔涌向上自然光透过
玻璃墙壁照进室内会有很好的光影
效果可惜现在太阳光线不强光影的
效果没那么突出看到外面的河了吗
波光粼粼的河水算是博物馆设计的
一部分博物馆的外墙覆盖着3.3万
块钛金属在光照下熠熠发光会与河水
相映成趣增加建筑的流动性给人以
轻快的感觉
接下来我要介绍的这位一生都在追求
美丹下健三第九位也是亚洲第一位
普利兹克奖得主我们现在看到的国立
代代木竞技场是他的代表作无美不
建筑是他的理念在他的建筑设计生涯
中他不是在创造美就是在引领美的
路上战后的日本建筑界可以说是
一团乱麻他们丢了自己的传统照抄
欧美的设计结果搞出了很多不伦不类
的建筑丹下觉得这样下去不行就站
出来用他的建筑语言告诉其他人什么
是日式美日本建筑的正确传统是什么
同时也向人们传递了一个信息只有
美的事物才有功能我的理解是徒有功
能不注重外表早晚会被抛弃既然如此
为什么不做得好看点你觉得呢我们
眼前的国立竞技场是由两个场馆组成
的他的设计理念是直指人心的力量
灵感来源是海浪漩涡从高空看的话
特别像俩海螺下次有机会我带你飞到
天上看看
你看这个圆形的内院像不像古罗马
斗兽场看官老爷们站在高高的台阶上
看着下面的雕塑打架美术馆的
设计一开始是有争议的专业人士指出
设计中有太多纪念性还引用了过多的
历史元素他们觉得这打破了当时的
禁忌毕竟美术馆建成的时候柏林墙还
在德国还没有迎来真正的和平历史
气息过重会让人们想太多但不可否认
的是建筑本身是成功的走在美术馆里
就像在欣赏斯特林为我们撰写的建筑
诗篇跟其他的建筑师比起来斯特林并
没有留下太多作品但留下的基本都是
精品他在设计中对空间形体客体还有
主体之间的把握都很恰当一切仿佛都
恰到好处这可能跟他的经历有关出生
在格拉斯哥受教育在利物浦第二次
世界大战时参军经历过诺曼底登陆战
役见过太多感受太深或许让他的内心
和建筑作品都变得从容而富有
绅士风度吧
你见过哪座建筑把好几种建筑风格
完美融合的我们眼前的德国斯图加特
新国立美术馆就是这是普利兹克奖
第三届得主詹姆斯斯特林的作品这
斯特林是后现代主义建筑师的代表
人物在建筑史上留下了浓墨重彩的
一笔那什么是后现代建筑呢建筑风格
其实一直没有定论只有笼统的时间
划分把70年代之后定义为后
现代主义时期所以建筑师的风格也
不尽相同就说斯图加特美术馆的
设计是把现代主义波普风格还有古
典主义都塞进去了揉碎嚼烂再重新融
合成一种新的建筑形式在批评家眼里
可能有点不伦不类但这无疑是后现代
建筑发展史的一个里程碑也让斯特林
获得了普利兹克奖
我们走近卫星塔瞧瞧从这个角度看几
栋建筑错落有致的耸立着很是壮观你
再凑近点发现没走得越近建筑看
上去越高当你走到跟前儿的时候这些
笔直的建筑看起来就像针刺穿了天空
一样视觉效果那是刚刚的大部分人的
理解建筑师的朋友圈一般也是建筑师
但巴拉甘不同他身边是艺术家雕刻家
还有诗人一般建筑师不敢用鲜艳的
色彩像是红色蓝色黄色粉色都是避之
不及的他呢不仅用得频繁还用得
特别张狂也难怪他经常说我是建筑圈
的局外人别人用教条和理论做
建筑设计他用情感营造空间不得不说
建筑随设计师你看这卫星塔跟旁边的
建筑比起来是不是也有点局外人的
意思
我相信有情感的建筑建筑的生命就是
她的美这是第二届普利兹克奖得主
路易斯巴拉甘经常说的话你看远处的
卫星塔五颜六色的是不是一组有情感
的建筑呢巴拉甘大概是我知道的最有
诗意的建筑师了他的作品以庭院景观
为主有花园有广场有喷泉从中你能感
受到平静的愉悦还有静谧的诗意但
建筑本身的设计极简抽象只是用色
比较大胆奢侈那些鲜艳的颜色在阳光
下特别饱满远远看上去有一种梦幻的
氛围卫星塔就是红黄蓝的配色现在
阳光正好你看那里像不像儿童乐园
巴拉甘从一般工程技术系毕业后根据
兴趣自修了建筑还到欧洲各地旅行只
为寻找自己理想的建筑体回到墨西哥
他看着当地那些特有的植物水景终于
悟出一套个人的表现风格这其中有
一定的天赋但更多的是他不断探索的
热忱
近距离来看看这座建筑吧前面那几根
大柱子很显眼吧那是古典建筑的一种
柱子叫科林斯柱式文丘里负责设计的
生死不离听属于扩建项目原有的旧址
是典型的新古典主义建筑用这种柱子
是为了跟原址保持一定的协调性还有
的墙面针对街道特点使用了现代元素
的右面墙侧柱铁柱我们现在面对的是
正门倒是看不见这些元素在文丘里
接手之前博物馆的设计是一个激进有
科技感的方案但是争议太大没有被
采用于是文清理和他的合作伙伴给出
了一个折中的方法现代主义和
古典主义的结合不得不说文求理很
擅长结合结合设计元素结合建筑风格
然后创造出自己独有的风格
罗伯特文丘里被称为后现代主义建筑
之父他在1991年获得普利兹克奖
我们眼前的英国伦敦国家美术博物馆
圣斯布里厅也是那年对外开放的你说
巧不巧现代主义建筑是从密斯的
less is more开始的他觉得
为了发挥建筑最大的功能应该简洁
至上但是文丘里反对这种说法提出
less is bore少则厌烦认为
建筑师应该向拉斯维加斯学习建造
符合群众喜好的建筑他的这种想法
后来就被人归类为后现代主义不过在
他自己看来他是个现代的建筑师还
批判那些所谓的后现代派只强调回收
历史是复旧文丘里设计的建筑总是和
社会文化有关他的灵感来源是所有的
历史建筑和现有的模式就比如我们
眼前的博物馆就体现了当时英国城市
建设新现代主义和传统建筑的争论
普利兹克奖的评委评价1990年
获奖的阿尔多罗西说他是一个恰好
成为了建筑师的诗人当然不是因为他
会写诗啦看到那边又红又橙又黄的
建筑群了吗那是他在柏林设计的公寓
很有活力的公寓罗西最被大众欣赏的
地方是他对建筑理论的贡献在成为
建筑师之前罗西是建筑杂志的编辑那
时候他就认为建筑是由理性构建的
建筑的领域是都市所以他的建筑作品
有一大半是住宅购物中心基本就是
围绕着城市这个关键词展开的他拒绝
现代主义中机能决定造型的僵硬原则
强调用一种更理想的方式来思考建筑
认为建筑师在设计中应该回到建筑的
原形所以也被称为新理性主义的旗手
我们现在看到的这个公寓群是
1998年建成的是他最后的几件
作品之一
这是博物馆的中央广场咱们刚才站的
地方是雕塑园博物馆是一个圆形的
建筑你环顾一下就会发现除了建筑
后面的景色不同这建筑各个方向长得
都差不多这是邦夏一贯的风格当然也
是SOM设计事务所的事务所从建成
开始就始终追随密斯坚持现代主义
风格邦夏也一样接管事务所成为总
负责人之后也有意识地沿着密斯和柯
布西耶的现代主义道路前进他还把钢
和玻璃搬上美国的生产流水线使建筑
可以预制装配大大提高了效率你说这
建筑都可以流水线生产了还有什么是
不可能的呢
1988年的普利兹克奖比较特别是
由奥斯卡尼迈耶和戈登邦沙夫特两个
人平分的奖项不是两个人一起得奖哦
咱们先来看尼迈耶的作品巴西利亚大
教堂从这看像不像一颗洋葱头你可以
再四处看看巴西利亚大部分的建筑都
是尼迈耶设计的包括议会大厦
最高法院总统府这座城市能被收入
世界遗产名录尼迈耶的建筑功劳
不小和很多现代主义建筑大师不同尼
迈耶沉迷于曲线的美他觉得直线和
直角充满了人工的痕迹而曲线自由流
畅无拘无束给人以无限的遐想或许这
跟他的出生地里约热内卢有关你一定
记得里约大冒险那部动画电影里那些
白色的沙滩巍峨的群山都是建筑大师
尼迈耶的养分所以他骨子里就有浪漫
的情愫这巴西利亚大教堂一共有16
根抛物线状的支柱从地面看也挺像
一把伞的我们进去看看吧
这儿是国立的第二体育馆一个球类馆
隔壁那个大的一号馆是个游泳馆没有
比赛的时候也办演唱会放心泳池上
可以盖上盖子不会掉水里的不过现在
嘛新国立已经修好了这儿是不能再开
演唱会咯这两个场馆的屋顶都采用了
悬索结构你往上看天窗上的两根横杆
就是屋架屋架的两头连着塔柱和主索
也就是整个结构的承重部分建成这样
谁不说一声好看呢关于这个屋顶还有
个故事一开始他们的计划是直接上
钢缆吊顶但是这样做没办法合理控制
钢缆的压力和受力范围再加上日本
风大地震多继续这么建不现实放弃吗
不存在的丹下对美是很执着的让他换
普通的设计是不可能的于是他开始
茶不思饭不想地找解决方案最后当然
给他想到了这才有了我们现在看到的
这个样子你看大师用实际行动告诉
我们不是不可能是你没努力
我们现在来到了火山博物馆内部
博物馆的核心是一个陷入地下的
圆锥体你抬头看那遥不可及的一小片
天空告诉我们这儿已经是地下了建筑
的灵感来源是但丁的炼狱和凡尔纳的
地心游记这个大厅设计的初衷是为了
给人身处火山口的感觉你再看这金
灿灿的颜色棋盘式的墙壁设计有内味
儿了说起来霍莱茵的风格虽然多变但
他在做建筑设计时总是关注着当地
文化现象考虑怎么把环境融入到建筑
中去比如这个火山博物馆通过
建筑设计突出了自然的强大还有
人与自然的关系旨在让人们从中得到
启示了解自然规律站在这个空间我的
脑海中会浮现火山喷发时的场景心底
生出了一些敬畏之情你呢有什么感受
吗
要说最不像建筑师的建筑师大概就是
汉斯霍莱茵了那个藏在咖啡厅后面的
圆锥体建筑就是有小红旗的那里看见
没那是个火山博物馆霍莱茵设计的
为什么说他不像建筑师呢因为除了
建筑师这个身份他还是艺术家老师
作家家具设计师他甚至办过一场名为
死亡的展览每天都在思考为什么人们
不能有尊严地死去你说这像一个
建筑师吗这不是哲学家思考的问题吗
不过在霍莱茵自己看来这些身份也是
他建筑设计的一部分就像他说的一切
皆为建筑别看他身份多好似玩世不恭
其实他总是追随着时代的脚步不拘泥
于某一个特定的风格还和朋友一起
创办了建筑杂志引领着建筑潮流对
维也纳甚至世界的建筑文化都带来了
很大的影响
我们眼前那栋通体白色的建筑是
巴塞罗那现代艺术博物馆建筑师是
现代建筑中白色派的重要代表理查德
迈耶获得普利兹克奖的时候他才50
岁很长一段时间他都是最年轻的
获得者当然现在已经不是了建筑是个
日新月异的行业后起之秀非常多更
年轻的获奖者也是有的要说迈耶作品
的特色一个白字就够了虽然白色派的
建筑不一定都是白色的但迈耶的作品
确确实实都是白的你看我们面前的
博物馆白得那么干净白得那么纯粹让
人很想往上面泼染料咳咳开玩笑的迈
耶从小就对建筑很感兴趣大学毕业后
抱着朝圣的心情去探访欧洲传统建筑
的根源或许是初生牛犊不怕虎他还去
拜访建筑大师跟他们畅谈建筑理论
事实证明近朱者赤跟大师交往影响了
迈耶的建筑思想
这儿就是苏博院内漂亮吧你看那边的
山石那是特意从山东省的石场找来的
用钢线切割成假山的样子加上后面的
白墙和水中的倒影形成了一幅三维
立体的中国山水画参考的是宋代著名
画家米芾的米氏云山水石头植物
山水画灰白相间的建筑很有中式园林
的意境对不对你再看建筑主体又是由
几何图形构成的还有大面积的玻璃
天窗是确确实实的现代化建筑苏州是
贝聿铭的故乡苏博作为他的封刀作也
被称作是他的小女儿在这个项目上贝
聿铭投入的不仅仅是对建筑的热情
还有对故土家乡的热爱他想要留下的
除了建筑本身我想还有中国建筑文化
从传统走向未来的桥梁这也贯彻了他
一直以来的态度从未停止过学习与
探索总是在寻找属于他的建筑语言
还有契合当地的建筑设计
北欧馆的关键词是简洁一眼看过去
没有多余的装饰啊那满地的碎玻璃是
因为在装修啦跟典型的挪威传统
建筑不同费恩在这里创造了一个开放
的空间两面墙都是玻璃的你再抬头看
这个屋顶是一组采光井还有啊那
三棵树是活着的悬铃木在场馆内能
看到周围的风景呼吸到外面的空气
头顶是茂盛的树木这栋建筑可以说是
从环境中来又回到环境中了北欧馆的
设计还有一个关键词光线屋顶的两层
混凝土格栅就是我们头上横竖交叉的
这两排把热烈的地中海光提炼成明亮
的北欧光线为室内提供了恒定且均质
的光感整个场馆可以说是一个无影的
世界
斯维勒费恩是第一个获得普利兹克奖
的北欧建筑师他获得国际上的认可是
因为展馆的设计我们现在看到的是他
60年代设计的威尼斯双年展的北欧
展厅费恩跟其他获奖者最大的区别是
他得奖的时候被建造的作品只有11栋
积淀不是很多但是评审们一致认为
他的作品艺术价值很高也展现出了他
本人的技艺和创造力费恩是同时代
挪威建筑师中的佼佼者是二战后斯堪
的纳维亚地区的建筑领军人物他和
其他几个建筑师共同成立了挪威
奥斯陆进步建筑师团体进行国际建筑
讨论推广现代主义建筑他们的理念是
用材料来表达特定的地域以及时代费
恩的作品就是把现代主义和斯堪的
纳维亚传统文化结合在一起他在设计
时最先考虑的是建筑与自然环境的
关系
进来看看会议中心和礼堂其实是两个
半透明的玻璃房子你看这白得反光的
就是玻璃在外面看是黄色的那其实是
灯光效果如果需要也可以是五颜六色
的在内部空间的设计上莫内欧营造出
了热烈的气氛使得自然和人工和谐
相处礼堂和多功能厅的功能性也让人
折服莫内欧的作品涉及领域特别广
感觉像是什么领域他都有兴趣想尝试
一下这可能跟他致力于建筑的功能有
关系有段时间短暂生命建筑的风气
盛行那些建筑形式上虽然很现代但
生命力特别短暂莫内欧很不喜欢这样
的观点他认为建筑是一个巨大的历史
载体建筑师应该为社会创造恒久
纪念碑他的设计就经常被认为是为
实现永恒而达到了一种难以捉摸的
质量
1996年普利兹克奖的得主拉斐尔
莫内欧大概是最能说的建筑师在设计
之余他还是演说家评论家理论家
经常性满世界跑开展览做演讲所以他
作品的魅力很大程度是他自己说出去
的我们现在看到的是被他称为两块
搁浅的石头的库尔素会议中心和礼堂
莫内欧把自己的职业生涯分成了教育
和实践两部分实践方面他致力于结合
西班牙本土文化和现代理性展开了
具有强烈地方人文性和科学实用性的
建筑实践他的作品没有现代建筑的
冷漠和喧嚣也没有乡土建筑的独立和
孤傲而是更关注现实问题教学方面他
在大学任教结合自己的作品梳理设计
理论他写的书通俗易懂脉络清晰让人
百读不厌我上大学的时候要是碰上他
这么一个老师分分钟变身学霸
在很多建筑师眼里建筑和城市是
分不开的有的人表面上做着建筑设计
实际参与的是城市规划1994年
普利兹克奖得主克里斯蒂安德波特赞
姆巴克就是一个城市规划师我们眼前
的卢森堡音乐厅是他打败了很多
重量级建筑大师拿到的项目在波特赞
姆巴克看来建筑师应该解决城市问题
要让城市生活变得更美好充满活力让
城市里的人快乐起来不过这样的波特
赞姆巴克也曾觉得建筑是枯燥的干脆
放弃了建筑潜心于艺术化的生活他
甚至怀疑自己当建筑师的资格后来他
对政治和社会学产生了兴趣了解到
人们对拥挤的街区禁锢的公寓非常
不满这才回到建筑领域可以说是对
城市的爱让他重新变成建筑师的你
可能想问那他到底是建筑师还是城市
规划师或者是艺术家我只能说都是
走近些近距离观察下朝日电视台
总部大楼吧为了适应所在地的自然
轮廓和相邻的两条曲线型街道大楼被
设计成一个圆形的建筑四面玻璃外墙
总是悬挂着主推的节目海报像是哆啦
A梦蜡笔小新的海报就经常挂着圆形
的空间加上大幅海报会让访客产生被
温暖包围的感觉槙曾提出群形态和奥
空间的建筑理念群形态就是建筑物
在建筑群里的相互关系朝日电视台
大楼是六本木新城都市计划的一环
建筑的设计是在这个项目背景下展开
的奥在日语里读作OKU有里面
的意思也可以解读成深处的空间我
的理解是建筑从外到内有层次地变化
不同分区有不同的功能给人以不同的
感受有机会的话你可以去朝日电视台
感受下什么是群形态什么是奥空间
一楼大厅是可以免费参观的但别抱着
偶遇明星的想法去哦不现实
你能想象建筑跟生物一样会生长变化
和衰亡吗接下来要介绍的这位得主槙
文彦是新陈代谢派的创始人之一我们
现在看到的东京朝日电视台总部大楼
就是他的作品什么是新陈代谢派呢
他们认为城市和建筑像生物新陈代谢
一样是个动态的过程建筑就是一个有
生命的群体会不断变化所以槙的设
计会结合城市生长变化衰退的时间
特质主张通过开放性的设计手法让
建筑适应时代变迁的需求他认为评判
建筑的最终标准是时间建筑并不会
随着时间的流逝而褪色而是永远不会
觉得过时因为曾在美国求学槙是受到
了日本美国两种建筑文化熏陶的他的
作品凝聚了东西方双重文化精神既有
日本传统的文化底蕴又有西方
现代主义建筑思维就像他主张建筑是
不断变化的他的设计手法也比较灵活
多变像一个充满干劲的多面小能手
近距离的看看这个公寓是不是很艳丽
罗西好像挺喜欢暖色调的他的很多
建筑作品都是暖色调的这大概是因为
他是一个热衷文化的艺术家吧内心
绚烂的人都偏好暖色调罗西的强悍
在于他在四个不同的领域理论绘画
建筑和物品设计都获得了世界认可他
是学者也是教育家他设计建筑也评判
建筑大部分人能在一个领域有所成就
就已经很不错了但他可谓是遍地开花
做杂志时他对建筑有一套自己的理论
方法很多人表现出不屑没有实践的
理论就是空谈那好我造给你看罗西
做到了而且做到了大师级水平从理论
到实践罗西体会到了创造的乐趣所以
相对理论他更愿意去设计与建造在
不同的地方不同的文化背景下建造
不同的可能性
我们现在来到了伦敦那栋最高的建筑
碎片大厦是第二十届普利兹克奖得主
伦佐皮亚诺的作品皮亚诺是一个拥有
自由灵魂的建筑师他认为自由是
建筑师创作最宝贵的材料最重要的是
自己给自己自由他敢于打破常规挑战
传统并且坚定地付诸行动皮亚诺出生
在一个建筑商家庭二战后他家的事业
是蹭蹭日上小时候他爸就告诉他不能
选择比建筑商更差的工作显然建筑师
是更差的工作我有时候会想如果皮亚
诺作为建筑师没有取得成就是不是得
回去继承公司老凡尔赛了皮亚诺的
作品涉猎范围很广使用到的建筑手法
也很多你很难从他的作品中提取某个
元素给他打标签毕竟他拒绝重复他做
每个设计的时候都会进行细致的调查
研究相关资料以期做出独一无二的
设计
1988年的另一位普利兹克奖得主
是戈登邦夏我们现在所在的赫施霍恩
博物馆与雕塑园是他的代表作邦夏能
获奖是因为他毛遂自荐在那之前他
只是SOM事务所的普通从业人员
设计的作品署名也是事务所普利兹克
奖评选之前他给评审团打了一个电话
询问是不是所有人都能给评奖提名
得到肯定的答案后他就推荐了他自己
评审团觉得他是谦虚而伟大的建筑师
他的建筑作品很优秀而且足以展示他
的才能和创造力所以就破例把奖颁给
了两个人自那以后普利兹克奖的规则
也变了一下表彰的人数从1变成了1或
多可以说是凭借一己之力改变了
整个行业不过跟刚才的工作狂尼迈耶
比起来这位就佛系很多了选择在巅峰
时期隐退事实上他拿奖的时候已经没
在做设计了
我们眼前这一大片红色的建筑群是
科隆宗教大楼包含了教会图书馆还有
青年中心设计者是德国第一位普利兹
克奖得主戈特弗里德波姆他大概是
一个注定成为建筑师的建筑师他的
父亲祖父还有他的三个儿子都是
建筑师为世界留下了不少优秀的建筑
波姆主攻的方向可以说是教堂他在近
15年的时间里设计了60多座教堂
而且质量都很高你看我们眼前这个
宗教大楼就知道了那么是什么把波姆
引向宗教建筑的呢据他儿子回忆二战
后他从被炸毁的科隆哥伦巴教堂救出
废墟中的麦当娜然后围绕她建起了
一个小教堂外界猜测这大概就是他
投身宗教建筑设计的开端然后在这一
条路上越走越远宗教建筑是充满表现
力的还带着治愈的本能你说波姆是不
是想通过建筑向人们传达信仰的力量
上有天堂下有苏杭我们来苏州了我们
脚下的建筑是苏州博物馆第五届
普利兹克奖得主贝聿铭的作品贝聿铭
的经历那是相当丰富的出生在苏州
望族世家小时候玩耍的地方是狮子林
少年去美国求学辗转了几个顶级
大学毕业后去了不被看好的房地产把
自己磨成圆滑的建筑师从房地产独立
又醉心于公共建筑的设计花大力气
研究每个项目的历史人文背景然后
建造一个个绝无仅有的精品建筑法国
卢浮宫的金字塔知道吧他的杰作之一
贝聿铭出生中国对东方文化耳濡目染
后来在美国生活学习又深受西方文化
的影响东西两方的文化背景体现在他
的作品上就是与自然和谐共存的
现代主义建筑你看我们脚下的苏博
既有中式园林的内涵与构思又有
现代主义建筑的新美学还很好地融入
了周围的环境是不是好奇里面啥样
走起
这是水之教堂的礼拜堂看到面对水池
的那扇大门了吗那里原本是一块巨大
玻璃5月到11月的时候才会完全
打开让教堂和大自然融为一体想象
一下在这样的环境中举行婚礼白桦林
蓝天白云还有他们在水中的倒影拂过
脸庞的是大自然的微风耳畔传来的是
湖水的潺潺声还有小鸟的歌声有没有
幸福倍增水之教堂是安藤的教堂
三部曲之一建筑的表现手法是清水
混凝土什么是清水混凝土呢你看看
教堂的墙壁那就是简单来说就是让
混凝土素颜不再使用其他装饰材料
展示混凝土清洁感素材感的一种美学
表现安藤对混凝土的成品要求比较高
已经发展成一个业界术语了只要跟
施工团队说我想要Ando
concrete大家就懂了
我们现在所处的位置是纽约大都会
艺术博物馆内这个玻璃天窗真是让人
眼前一亮他的设计师凯文洛奇是最受
大都会青睐的建筑师博物馆的所有
扩建新建筑的设计都由他所在的
事务所完成咱们看到的这个长条玻璃
天窗可以说是洛奇的标志收获了赞誉
也饱受诟病在他获得普利兹克奖的
时候还有人不屑地说他们竟然把奖
颁给一个用玻璃石头和钢筋做设计的
建筑师也是无奈如果用一个词来概括
洛奇的作品我会用很难描述他的作品
总能给人强烈的冲击感在那个善变的
时代也经常引领建筑风格的时尚但你
很难把他的作品归为哪一类有一部分
原因是洛奇特别讨厌别人给他的作品
贴上标签还有就是他习惯根据情况
进行特殊的设计所以他的作品总是
呈现独特的个性和多样的风格当他
开始设计的时候你唯一能想到的就是
肯定有创新
大概建筑师都对艺术有着别样的感情
波姆在学习建筑的同时还取得了雕塑
学位你抬头看教会的天花板像不像
雕塑作品雕塑感算是波姆建筑作品的
一大特色他还曾经设计了一座雕塑似
的建筑颇受赞誉他还认为自己是一个
能连接过去与未来将创意世界与物理
世界平衡又可以把建筑物和城市景观
结合的一个建筑师他坚持建筑物的
色彩形式还有物料都跟设计息息相关
科隆宗教大楼的色彩选择就跟他设计
的雕塑性有关不过波姆的设计风格也
不是一成不变的出生建筑世家又跟
密斯格罗皮乌斯两位建筑大师相交被
建筑师包围着的建筑师并没有
固步自封而是一直寻求突破哪怕是
晚年遇到不可能的任务他也不回避
困难迎难而上或许就是这位建筑师的
风骨
接下来我要介绍的这位得主是一个
解构主义建筑师弗兰克盖里他设计的
建筑喜欢用扭曲的线条塑造外形远远
看上去就像雕塑一样其中最著名的
就是我们眼前的毕尔巴鄂古根海姆
美术馆什么是解构主义简单来说就是
破碎与重建体现在建筑上就是非线性
设计不规则的几何图形盖里的作品就
经常使用多角平面倾斜的结构倒装的
形式反正就是不想方方正正的说他是
个怪诞的建筑师也不为过不过你知道
吗盖里的解构主义开端是椅子他在
硬纸板上获得灵感创造了一系列造型
独特的家具之后才把这种随意造型的
思想用到建筑上我每次看他的作品都
感觉建筑像是在跳舞你看这个博物馆
像不像插着腰准备随时起舞的舞者
你好我是美璟设计师王倩欢迎来到
历届普利兹克建筑奖得主及其代表作
之旅听这标题就知道咱这期不简单有
木有激动得戳手手了有木有普利兹克
奖从1979年开始评选这么多年
过去了从未间断过每年都会有一个
优秀建筑师从500多位提名者中
脱颖而出可想而知他的作品绝对精彩
有木有今天就让咱们坐上时光机摆脱
时间与空间的束缚自由翱翔于历史
洪流通过代表作解读大师们的精神
世界准备好了吗大师我来了我们旅行
的第一站是水晶大教堂诺就是那栋
墙面全是玻璃的建筑他的设计师是第
一届普利兹克奖的获得者菲利普
约翰逊出于对建筑的热爱普利兹克
家族创办了普利兹克奖一年一评选来
表彰在世的杰出建筑师约翰逊成为
第一个获奖者也算是众望所归他被
称为美国建筑界的教父一生都在引领
潮流建筑风格可以说一直都在变唯一
不变的是看他的建筑作品你绝对不会
无聊随时都可以大开脑洞他为自己
设计的住宅玻璃屋是这样我们眼前的
水晶大教堂也是这样
这里就是巴西利亚大教堂的内部啦跟
外形的白灰色调不同光线透过
彩色玻璃照进来有一种金碧辉煌的
感觉尼迈耶虽然是个坚定的无神论者
但他设计的教堂却很接近天堂你环顾
一下这里光线充足空间敞亮现代气息
十足你再抬头看这里的神像是悬挂在
空中的再往上就是蓝天白云了就好像
神从天而降在俯视人间是不是有很
强烈的宗教神秘感呢尼迈耶被视为
拉丁美洲现代主义建筑的倡导者是个
很高产的建筑师他的建筑作品超过了
600座要知道他21岁结婚后才
开始学习建筑据说直到去世前一周他
还在工作真真是个工作狂不过我觉得
吧不是每个人都适合工作狂的生活
节奏找到适合自己的比较重要
我们现在进到水晶大教堂里面了
密密麻麻的是不是感觉有点密集
恐惧症这些钢架是用来支撑外墙玻璃
的1万多块玻璃呢钢架不紧密点儿
怎么行约翰逊早年受到密斯的
影响前期作品到处都是密斯的
影子但一直效仿前人又怎么能突破呢
他打破了传统建筑的条条框框不断
求变求新期望能打破时代的禁锢这座
水晶教堂就是在现代主义建筑刚兴起
的时候设计的可以说一扫约翰逊过往
折中的风格颇有清新气息约翰逊还
特别注重自然和人造光线的搭配水的
作用你看这座教堂的光线还有水这
些小细节让整个建筑通透又敞亮教堂
的神圣感扑面而来不过大教堂在
2009年出现了财政问题曾经引以为
傲的管风琴都被卖了抵债2012年
的时候教堂被打包卖给了天主教橙县
教区内部也重新进行了装修变得更
摩登了还好咱们有时光机能看到这
原始的教堂设计
我们眼前的这栋建筑是水之教堂他的
设计者安藤忠雄是第十七届普利兹克
奖获得者每次说到安藤我都想大呼他
就是个传奇为什么当然是因为他的
经历呀少年时的安藤是个职业拳击手
爱上建筑后用打拳挣的钱游遍世界看
建筑靠自学挤进精英主义的日本
建筑界成立了自己的建筑研究所开创
了一套自己独特的崭新的建筑风格
担任大学的客座教授获得普利兹克奖
玛丽苏小说都不带这么写的在一众
现代主义建筑师中安藤是叛逆的对
现代主义他一直是批判的态度作品中
借用现代主义也是为了对现代主义
进行批判改造他还反对现代主义强调
的机能认为建筑是人与自然的中介
建筑的作用是让人重新回到大自然的
怀抱你看看这个水之教堂在大自然中
自得其乐的样子难怪他的主题是与
自然共生
华灯初上夜色难忘这是大厦的观景层
可以俯瞰整个伦敦的景色你说那闪烁
的灯光有没有哪一盏是为我而亮呢
碎片大厦的整体形态是下宽上窄到咱
这已经非常窄了你再抬头看塔尖像不
像要冲破云霄了不愧是离天空最近的
地方伸手就能摘星辰的感觉这栋大厦
的建造其实有很多质疑的声音单公众
问询就做了两年但是皮亚诺说他并
不想证明自己的设计有多么出众只是
表示建筑师负有很大的责任皮亚诺的
这种反叛在学究看来是该打的但对于
排斥教条和主义的年轻建筑师来说是
一个榜样和激励要知道建筑是一种
艺术就应该是自由的不受限制的
走进博物馆内部瞬间被白色包围
一下子就被治愈了迈耶说白色是纯洁
透明和完美的象征这也是我偏爱迈耶
作品的一个原因在我看来白色是最
美妙的一种颜色她包罗万象却没有
一丝张狂再搭配上光影的律动意境
油然而生在这里迈耶运用垂直空间和
天然光线在建筑上的反射来渲染光影
效果现在阳光正好你有没有觉得建筑
变得更加通透了呢博物馆本身是一个
简洁的立方体造型通过大胆的立面
切割和异形体的引入形成了纵横交错
的空间你看建筑的内部像不像很规整
的迷宫不过迈耶在建筑的造型上其实
没有很多创新他总是说我不过是把
前人的东西拆了重组产生了新的意义
罢了大师总是这么自谦吗站在巨人的
肩膀上创造还觉得自己平平无奇
我们现在来到的是由洛奇设计的
博物馆新建筑塞克勒翼看到那个像门
一样的展品了吗那是丹铎神庙特意从
埃及请来的古神庙这个展厅就是专门
为她而设计的洛奇的建筑作品虽然很
难归类但有一件东西是必不可少的那
就是玻璃你看那巨大的玻璃亭还挺
壮观那么豪爽地使用玻璃也是少有
密斯凡德罗对玻璃有着浓厚的兴趣
洛奇作为他的学生也继承了这一兴趣
对玻璃爱得深沉他还曾建议开发一种
用于建筑的反光玻璃而且很快进行了
实践行动力那叫一个快诶不是这个啦
玻璃在这里的用意是增加通透感你看
透过玻璃窗外面公园的景色都延伸
进来了建筑和公园好像融为了一体也
让这座神庙看上去更巍峨了些
最使我不安的是建筑中的浪费现象
第十四届普利兹克奖得主阿尔瓦罗西
扎推崇极简主义美学我们现在看到的
是他为1998年世界博览会设计的
葡萄牙馆造型是简洁到极致了立体感
也没有减少西扎的作品不会加入
标志性的元素他认为建筑不是为了
创造而是为了延续所以他所设计的
建筑总是与环境融为一体简洁却也
增加了作品的辨识度人们可以在众多
建筑物中一眼认出哪个是他设计的
悄悄告诉你西扎小时候的梦想是成为
雕塑家但是那个时候的雕塑家不赚钱
为了避免跟老爸吵架他转系学了建筑
这一转不仅爱上了还获得了莫大的
成功对雕塑的喜爱也没丢而是融入到
自己设计的建筑作品中去了也有人说
西扎的建筑是可以居住的雕塑你看
兴趣也是能当饭吃的当然前提是能够
做好
我们现在来到了葡萄牙馆的里面这
四面透风说是里面好像不太合适哈就
叫它建筑主体吧建筑设计的核心是
巨大的混凝土屋檐就是我们头顶的
这块简单吧这种简约的设计打破了
建筑的体量感有利于公共空间视觉的
扩大给人以无限的遐想我觉得很符合
当年世博会的主题海洋未来的遗产
搭配着旁边的大海还真是一道靓丽的
风景西扎很反对那些忽视场地性格与
建造过程的做法他认为建筑应该符合
城市并与周围每件东西都发生着关联
就好像这栋建筑本来就是属于这里的
我们眼前的葡萄牙馆如果没有当年
世博会的背景设计应该又是另一种
样子了
咱们进到音乐厅里面看看吧你看这
曲线浑圆柔美纯净无暇只是这么看着
就洗涤了心灵难怪有人说卢森堡
音乐厅是亚特兰蒂斯仙女遗落在人间
的那把竖琴音乐厅整体建筑是一个
椭圆形组成回廊的立柱一共有827根
这些纯白的柱子环绕着大厅过滤掉
光线让人们的视线可以自由穿梭于
室内室外享受视听盛宴的同时陶冶了
情操你说用手摸着这些柱子前行会
不会发出悠扬的乐声呢当时参与音乐
厅设计方案竞标的都是享誉世界的
建筑大师但波特赞姆巴克的设计理念
更加贴合卢森堡国民的需求所以他被
选中来做音乐厅的设计我想这跟他
城市规划师的身份也有关他了解城市
或者说了解城市里的人这栋爱乐音乐
厅就通过光影色彩的变换让城市空间
重获了新生生活在这座城市的人又
怎么能不爱他呢
这儿就是玻璃穹顶的内部了这设计我
是真的爱了向上可触及天空向外可观
柏林景观向下可看议会大厅沿着交错
的螺旋式楼梯可登顶再加上倒置圆锥
柱上镜面反射的光嚯自由的味道当时
正值德国统一政府想重建国会大厦非
德籍的福斯特是过五关斩六将拿下了
项目建造过程虽然有一丢丢坎坷好在
结果不错这个穹顶也成了他最成功的
作品之一福斯特热爱建筑他认为建筑
和人的精神境界是息息相关的建筑
不仅仅是一栋楼房它应该给人带来
宁静带来幸福所以他在做设计时脑子
里想的不是让建筑更好看而是建筑会
怎么运作怎样才能丰富使用者的生活
人们看到他设计的建筑会不会感觉
幸福说白了福斯特的设计重点是人
拿奖拿到手软是种什么体验第21
届普利兹克奖得主诺曼福斯特肯定
知道答案这位被英国女王封为爵士并
授予终身贵族荣誉的建筑师获得的
荣誉奖项多得跟卢沟桥的狮子一样数
不清这儿是德国国会大厦的顶楼我们
面前的这个玻璃穹顶是福斯特的作品
福斯特是高科技建筑师的代表人物从
第一个项目起他就偏爱用先进技术来
做项目希望通过与科技的结合创造出
适合人类生活形态需要的建筑方式
福斯特16岁辍学后来被建筑的细节
吸引转而投身建筑读研究生的时候和
朋友成立了四人小组通过作品获得了
国际赞誉可谓年少成名之后福斯特他
的建筑事务所可谓所向披靡斩获了
国际上大大小小很多奖项被光环包围
的福斯特他的建筑有什么特色呢
看这建筑外墙你是不是怀疑我们在
阿拉伯国家这是一座展现了传统
阿拉伯建筑元素的现代建筑巴黎
阿拉伯世界文化中心他的设计者是让
努维尔第三十届普利兹克奖获得者
一个把设计建筑类比拍电影的建筑师
在他看来二者的构成差不多参与项
目的大家专业不同想法不同分工不同
但都有着同一个目标而努维尔就是
电影的导演他把控着项目的进程承担
最终选择的责任建筑设计等于拍电影
这个想法本身就足够浪漫了努维尔的
设计还是通过材料增强建筑的透明性
通过自然光的使用让建筑变得
丰富多彩起来咱们面前这个阿拉伯
文化中心也是有着透明感的外墙在
不同光线下会展现不同的姿态或许
就是他这种骨子里透出的浪漫每次都
会影响我一看他的作品我的思绪都会
随之变得天马行空起来感觉有无限种
可能
依山傍水好风水藏在树林里的这栋
房子是博伊德艺术教育中心位于
澳大利亚肖尔黑文河畔他的设计者是
格伦马库特一个专注于在乡下林间建
房子的建筑师看他的建筑作品我总是
很矛盾一方面么希望他的建筑美学能
在城市中发光被更多的人看到一方面
又觉得他的建筑是为自然而生的离开
自然他的建筑什么都不是这或许就是
我偏爱马库特的原因跟很多享誉世界
的建筑师不同很长一段时间马库特都
是独自一人工作的没有事务所没有
团队而他最大的特点是他只设计
澳大利亚的建筑虽然他在世界各地
教学演讲但他的建筑作品从不出国
而且远离城市一般都在广阔而偏远的
地方看他的作品你总能把建筑大自然
风景本土文化联想到一起很亲切很
自然大概是因为他心中装着这片土地
吧
年少成名是什么体验第28届
普利兹克奖得主保罗门德斯达洛查
告诉你也不一定就顺风顺水这儿是里
斯本洛查2015年的作品葡萄牙
国家马车博物馆新馆就在我们脚下洛
查刚毕业不久就赢得了一个大型项目
的招标竞赛一举成名顺便拿了个总统
奖有了公众的认可不愁吃喝之后洛查
开始哲学探索建筑究竟是什么之后
开始用清水混凝土和钢筋书写自己的
建筑风格还在学校任教看上去就是一
成功典范谁知1969年的时候因为
军政府的政治原因他被学校辞退了十
多年后才在国际特殊保护协议下重新
回到学校70岁好容易爬到全职教授
的位置又被强制退休好在他的作品
没有受到波及而是一路走进了人们的
心里
近距离地感受下建筑吧从这儿可以很
清楚地看见建筑的结构你看看屋顶在
这奥托使用了轻型拉膜结构为的是让
建筑更轻盈更通透你再看那些拉扯着
建筑的桅杆那是建筑的受力点相比
建筑面积的大吊起膜材料的钢丝并
没有多少在当时还被看作是建筑史上
的奇迹奥托本人也因此名声鹊起他的
轻型结构也进入人们的视线奥托一生
都在研究轻盈建筑探索轻型结构的
可能性他从大自然汲取灵感从各种
自然现象中得到启发继而寻找用最少
的物质和能量创造建筑空间的方法以
打造更加轻盈的建筑就好像为建筑插
上翅膀奥托的名字在德语里的意思是
自由我想他的灵魂如今也还在自由地
飞翔着
走近瞧瞧建筑的魄力迎面扑来呀瞬间
感觉被怔住虽说是为了赚钱的商业
项目坂茂也丝毫没有含糊设计还是
一流的水准这材料嘛选用了可持续
发展的木头你抬头看眼熟吗屋顶的
设计灵感是中国的竹编草帽建造时也
采用了跟竹编工艺相仿的方式让木
构件彼此穿插叠加在一起不仅美观
而且牢固其实坂茂的很多商业项目都
用到了木头尽管不能用自己钟爱的纸
他还是选择抛弃复杂的高端材料贯彻
可持续发展的理念人们总说坂茂的
建筑总能传达一份积极乐观的精神要
我说是体现了坂茂温柔的内心他关心
材料的可循环利用环境的可持续发展
更关心使用者的感受我想今后他会
继续探索纸建筑可能性尝试更多新的
建造形式来描绘他心中的理想国
这儿是双子塔内部的一个餐厅这么个
小空间就很伊东了伊东的作品不好
归类但有个显著的特点就是空间的
流动性这是介于断与连的一种
暧昧关系会让建筑的空间既开放又
封闭很矛盾吗听下去你就明白了封闭
其实很好理解这是个独立的空间
开放性在于切割的边角和掀开的边角
你看隔开内外空间的柱子有很多间隔
这就是切割产生了断层整个空间的
形状是圆弧这就是掀开增强了视线的
通透性同时打断了空间的连续所以你
能感觉到空间的流动可以这么说伊
东所有的作品都是在玩空间他通过
空间变形结构重组打造出一个又一个
新奇的建筑就好像诗人写诗也是在玩
文字
换个角度再感受下美术馆的建筑美吧
很低调是不是他俩设计的理念是希望
打造一个任何人随时都能造访的场所
所以外墙采用的是透明玻璃材质也不
区分正门侧门还设置了天窗增强室内
的采光你凑近点看室内室外的区别并
不大我想这种开放感就是他们追求的
无而生动有趣的设计就是有二者结合
就是他们有与无之间的暧昧受恩师的
影响妹岛和西泽的设计风格都偏向
简约和冷静再加上两个人的性格使然
他们的作品又带着穿透性的风格什么
是穿透性呢简单来说就是大量运用玻
璃外墙等材质让建筑感觉轻而且漂浮
就说这美术馆一到晚上在晶莹的灯光
映射下宛如一个外星飞碟
2010年的普利兹克奖得主妹岛和世
和西泽立卫被称为建筑界的最强
CP他们合作的项目也给人一种有与
无之间的暧昧我们现在看到的金泽
21世纪美术馆是他们2004年
的作品你能看出这个作品的有与无吗
妹岛和西泽认识是在恩师伊东丰雄的
事务所相处下来互相都觉得对方很
有意思就开始合作后来干脆成立了
共同的事务所SANAA妹岛and西
泽and员工说来也很有趣伊东是
2013年获得普利兹克奖的比他俩还
晚几年我居然剧透了妹岛和西泽经常
被捆绑在一起讨论好像从不分离
事实上他们相互合作又保持独立在
SANAA的项目中互相配合又在自己
工作室的项目上独扛大旗有点像歌里
唱的那样我们一个像夏天一个像秋天
却总能把冬天变成了春天
小马车哒哒哒一路走天涯这里就是
马车博物馆的内部啦看着这些马车会
有一种穿越时空的感觉好像几百年前
的喧嚣就在耳边洛查在做这个博物馆
设计的时候已经八十多岁了但热情是
不减当年抠各种细节可谓全身心的
投入因为博物馆在这既是文化设施也
是公共场所所以洛查的设计中博物馆
是没有门的与外界环境有很好的互动
这也是洛查的设计风格粗犷开放而且
与环境融为一体刚才从天空中看的
时候你应该就发现了白色的建筑在
一片红屋顶中十分和谐洛查的作品
大多在巴西并不是因为世界不认可他
相反他获得过很多国际性荣誉带来的
影响也是世界性的只是他好像更偏爱
为巴西建造我想这大概就是野兽派
大师表达爱国的方式吧
来到音乐厅里面看看这儿是贵宾室看
到外面的景色了吗玻璃立面是这个
音乐厅的一大特色目的是让音乐厅和
城市连接在一起大厅还有一块很大的
玻璃墙面坐在里面给人感觉是在
大自然里听音乐但声音却是环绕立体
的这大概就是库哈斯追求的建筑与
城市的关系你中有我我中有你库哈斯
特别热衷于竞赛所以他的很多作品都
是永远不会被建设的设计你可能想问
这不是白做工吗也不是啦参加竞赛的
过程也是在磨砺自己的技巧而且如果
赢了呢这个波尔图音乐厅的项目也是
他参加竞赛赢来的在库哈斯看来不断
的挑战似乎比钱来得重要除了写书做
设计库哈斯还有一大爱好培养年轻的
建筑师OMA培养出的建筑大腕儿也
不少其中还有个普利兹克奖得主后面
我们会介绍到的
我们脚下的这个白盒子是波尔图
音乐厅雷姆库哈斯的作品作为
20世纪最后一个普利兹克奖得主库
哈斯是个备受争议的建筑师毕竟他在
建筑界的名气是从写书开始的早年库
哈斯当过记者做过电影后来转行做
建筑就和朋友一起成立了OMA建筑
工作室在有作品落地之前先写了一
本书癫狂的纽约有兴趣的话可以找
来看看还不错他通过这本书写出了对
城市与建筑的理解确定了自己的
方法论也就是他一直推崇的拥塞文化
什么是拥塞文化呢简单来说就是使用
人数比较多的建筑在库哈斯眼里建筑
就是一座城城里住着人而人是有欲求
的所以他的设计最先考虑的就是人的
欲求什么样的建筑可以更高效什么
功能需要加上怎样才能让很多人满意
是库哈斯一直在思考的问题
这儿是教堂的内部那边那个小小的
三角形光环就是门哦你看这墙壁像不
像是天然的洞穴其实啊这是木头烧
过后碳化形成的建设前期先是用
110根木头搭成帐篷的样子再
一点点地注入混凝土凝固之后他们在
教堂内点了一把火烧了好多天才有了
现在的样子你仔细看光透过天井照进
教堂墙壁是不是更耀眼了天井的存在
也会让雨水肆无忌惮地砸下来一般都
会从旁边的排水槽流出去只有一小块
被留下了就是我们脚下的这块这块
积水会反射阳光让教堂看上去更加
神圣卒姆托说世界承载了过多的代表
事物的符号和信息为了向人们展示最
真实的世界他的作品简洁明了就只是
一个直接的符号不关联其他意义没有
什么可疑的形式主义
蓝天白云下一望无际的田野上只有这
一栋建筑静悄悄地好像遗世独立这是
克劳斯兄弟田野教堂彼得卒姆托的
作品这位普利兹克奖得主跟其他
建筑师最大的差别是他很低调项目
数量也很少以至于他也被称为归隐的
圣人有多神秘呢在专业圈子里他的
知名度很高项目也有着几乎神话般的
地位但在他拿这个奖之前媒体上几乎
找不到关于他的报道尽管他已经获得
过很多荣誉他的作品不多从业30多年
完成的项目不足20个在建筑界
可以说是很低产了卒姆托的建筑体量
都不大不过这也让他得以注重每一栋
建筑的细节特别在材料的选择上很是
考究他追求的是一种真实的美
刚才介绍了隐世的圣人接下来介绍
一位仙人艾德瓦尔多苏托德莫拉我们
脚下就藏着他的作品格拉萨莫赖斯
当代艺术中心找找看就是有小旗旗那
栋白色建筑哦为什么说他仙呢一个
原因是低调莫拉的作品基本都在
葡萄牙境内而且很多都是私人住宅很
少有报道另一个原因就是他很擅长让
建筑和当地环境融为一体你看我们
脚下的建筑群我不说你大概找不出
哪个是他的作品怎么说呢莫拉的作品
实际上是建筑与自然的一次对话他并
不是单纯地遵循理想的逻辑停留下
理性层面而是把建筑当做一个有机体
赋予他生命让他与环境一起成长能
做到这样跟莫拉喜欢旅行也有关他
觉得旅行是学习建筑的重要途径所以
经常扛着相机四处游荡当然大师的
目标是建筑们可不是吃喝玩乐
看这钢管这靓丽的颜色这五颜六色的
霓虹灯哪里有巴黎雅典秀美的影子也
难怪蓬皮杜在当时被评为最不受欢迎
的建筑开幕前罗杰斯走在广场上还被
人用伞敲头跟很多建筑师一样罗杰斯
也致力于城市规划不过他更像是一个
城市生活的拥护者在他看来未来的
城市不会划分成区建筑之间很紧凑人
的活动范围要重叠公共空间要
恰到好处就说这里他俩设计的重心也
是一个开放的公共空间这么说吧外面
那个广场现在已经是卖艺者自由活动
的天堂了当然并不是所有人都认可他
的这种思想经常评判他这里不是那里
不对但是罗杰斯也不是任人揉捏的
棉花糖他这一路走来非议挫折不断
经历磨难也成长为一个战斗建筑师挺
刚的他和查尔斯王子的一场
battle可是上了报纸的
理查德罗杰斯是现代高科技建筑风格
的开创者你能想象这位普利兹克
奖得主也曾背不出课文吗这里是巴黎
蓬皮杜艺术和文化中心罗杰斯和
皮亚诺合作的作品皮亚诺就是我们
之前介绍过的伦佐皮亚诺哦他们俩在
赢得这个项目的时候还没什么名气
设计本身又比较激进很长一段时间都
饱受争议然而这点坎坷对罗杰斯来说
是司空见惯的因为二战他跟随家人
逃难因为阅读障碍他学不进去还被
欺凌好容易考上建筑学校却因为成绩
不理想被劝退可谓一路挫折大概是
因为遭受过苦难更懂得关心人罗杰斯
特别有社会责任感他设计的核心也是
以人为本认为建筑和城市应该服务人
你就看我们眼前的空地这就是专门为
人设计的广场
跟伊东的缔造永恒相反第36届得
主坂茂经常建设临时建筑他的作品
很多都是灾后临时建筑建设时间短
留存时间不长我们现在看到的梅斯
蓬皮杜中心是他为数不多的商业项目
在坂茂看来建筑师应该有社会责任
建筑的本质该是庇护人类在材料的
选择上应该以便宜可循环使用为主
服务对象也不该局限于有钱人所以
遇上纸建筑的那一刻他就知道了自己
的使命他用纸管造房子创造出一种新
的建造方式灾难来了他看到灾后人们
流离失所没有庇护毅然决然去到灾区
用纸搭建起一个又一个临时建筑给
受灾的人们带来福音人们曾怀疑纸
建筑能行吗可坂茂一次次证明纸建筑
不仅耐用抗湿防白蚁的能力都是杠杠
的使命感让坂茂一次次免费为灾区
建纸房子可资金怎么办呢没办法那就
接点商业项目赚钱吧
我们眼前的这两栋建筑是巴塞罗那
费拉双子塔伊东丰雄的作品没错就是
妹岛和西泽的老师伊东2013年拿
普利兹克奖很多人都觉得是姗姗来迟
尽管给他的评语是永恒建筑的缔造者
伊东在建筑界的声誉很高实力也不容
小觑你看他学生都获奖了可为什么晚
呢我想这可能跟他的建筑风格很难
归类有关伊东受到哲学家的影响对n
omad游牧主义十分推崇他觉得游牧
就是把身体的自由交付给时代和场所
的感性不追求形态而追求状态体现在
建筑上就是形式不受限制方式可以
多变重要的是感觉feeling很
抽象有没有伊东的作品就是很抽象就
很难描述他的建筑风格你再仔细看看
这双子塔这边像长歪了的玉米棒那边
像缝歪了的裤衩子
这儿是圣爱德华大学亚历杭德罗阿拉
维纳为学校设计学生宿舍和食堂眼
前的建筑看上去是不是不太fashion
确实跟前面几个奇葩建筑比起来阿拉
维纳的作品看上去会普通很多造型是
不太能打动人的这是因为他的团队
一直致力于用设计解决社会问题
也就是全球住房危机他作品类型主要
也是公共建筑社会保障住房与重建
项目还有就是普通住宅比起造型他会
更关注建筑的能源效率用户互动等
功能性问题事实上他的团队也被说是
着眼于公共利益和社会影响的行动库
他们在贫民窟建房子还让那些
无家可归的人参与到房屋的设计中
不得不说这些大才社会责任感都很强
这儿是艺术中心的花园你仔细看花园
两头的建筑风格是不是有些不一样
其实啊这是一个扩建项目花园这一头
原是17世纪的老建筑莫拉进行了
修复重建另一头完全是莫拉设计的新
建筑花园也是一个链接新与旧的通道
你看这院子里的树还有墙上爬着的
藤蔓有没有一种历经沧桑的感觉莫拉
年轻的时候曾在阿尔瓦罗西扎手下
工作前期受他的影响比较多后期渐渐
发展出自己的风格但还是以简洁为主
他的作品你一眼就能看懂但是下一次
你仍旧猜不出他会以何种方式呈现这
大概就是看懂了学废了吧不过大师
旅行的习惯你还是能学的通过旅行的
方式去观察去学习去思考要我说VR
游览就很好花更少的时间看更多的
风景赞
我始终认为最重要的事是摆脱我所知
道的条条框框跳出美学的认知去做
设计我们现在看到的是深圳图书馆和
音乐厅2019年普利兹克奖获得者
矶崎新的作品矶崎是一个相当自由的
人他师从丹下健三但从第一个手法
主义开始就没有丹下的风格时代的
潮流是打造现代建筑他却偏爱把
现代主义和古典主义融合在一起别人
把建筑史奉为圣经他却站在反建筑史
的前沿说反建筑史才是真的建筑史
建筑师绞尽脑汁设计光影想让室内更
通透他呢就喜欢黑暗空间空虚空间
沉迷于打造神秘空间设计建筑目的是
为了建造但他的作品大多未建成而
这些纸上设计知名度还挺高总之就是
跟主流对着干
换个角度看看其实也没有那么普通了
你看那些藏起来的红色还是很有活力
的而且他们的目标本来就不是看起来
很酷的大盒子学校的建筑又关乎食宿
阿拉维纳对公共环境和私人空间的
处理是下足了功夫的你看这环境可惜
咱进不去宿舍里面听说每个房间的
视野都很好自然光线也很充足想想我
以前的宿舍实名羡慕了就像阿拉维纳
经常说的他真正关心的是用建筑设计
的工具解决非建筑的问题比起建筑
本身他更多的是在探讨城市这个命题
数据表明越来越多的人在往城市迁徙
但城市的规模就那么大人一多资源只
会越来越匮乏而作为建筑师阿拉维纳
想做的能做的就是让所有人都能住好
建筑像音乐却更长久像诗歌但更质朴
我们眼前的是位于迪拜的
Muraba
Residences公寓RCR
建筑事务所的第一个住宅项目2017
年的普利兹克奖颁给了三个人
拉斐尔阿兰达卡莫皮格姆和拉蒙比拉
尔塔他们三个年龄差不多从同一所
学校毕业成立了共同的事务所RCR
建筑一起长大一起成功一起享福可以
说是相亲相爱一家人了事实上他们给
对方的评价都很高领奖之前还诉说了
一番兄弟间的深情厚谊三人成虎
他们仨的行动设计向来很大胆一有
机会他们就去参加重量级的行业展览
还到世界各地举办讲座开研讨会可以
说是很高调了2013年的时候还
成立了基金会在全社会范围内支持
建筑景观艺术和文化事业
进来画廊看看吧哇哦这些画也挺有
印度特色的这个画廊的设计是多西
一次全新的尝试他把印度传统和
现代主义风格相结合打造了一个蕴含
着原始生命力的建筑别看这里是地下
还是有自然光的你抬头看屋顶借助了
传统的部落茅屋搭建技术那些发着光
的缝隙就是自然光进来的入口天气好
的时候在地下也可以感受日光的位移
变化多西的建筑是包罗万象的有人类
生活的基本需求有自我与文化的连接
互通更有对社会传统的理解他不仅仅
是印度籍的建筑师更是印度文化的
代言者作为建筑师城市规划师教育家
多西一直在努力塑造足以影响整个
印度乃至国际的建筑话语也可以说他
不是在造房子而是在建设印度
你见过藏在地下的画廊吗我们眼前的
艾哈迈达巴德洞穴画廊就是他的
设计者是第40届普利兹克奖得主
巴克里希纳多西多西可以说是为建筑
而生的很小的时候他就展现出艺术的
天赋和空间比例的理解力他师从柯
布西耶毕业后在柯布西耶的工作室
工作很快就独当一面担当起项目
主持人的重任没多久就独立出来开
自己的工作室那之后他承接各种各样
的建筑类型不断挑战新事物2018
年成为第一个获普利兹克的印度
建筑师受恩师影响多西的建筑形态
多少有些柯布西耶的影子这个画廊他
就延续了对柯布西耶的继承但在空间
布局城市规划上又带着浓厚的印度
特色这是种乡土情节是他为国家贡献
的愿景和责任感
碧海蓝天阳光明媚来场音乐会怎么样
我们面前是悉尼歌剧院让约恩乌松
一夜成名的建筑也让乌松在
2003年获得普利兹克奖乌松我
喜欢称他为旅途中的建筑师为了寻找
设计灵感或者说为了增长阅历他一直
在游历年少时他是一名水手志向是当
海军军官后来转向建筑和建筑大师
共事可他总觉得自己不够充实想去
看看世界他背上行囊自我放逐去探索
不同国家不同民族的建筑去拜访各地
的建筑大师繁华的都市贫瘠的村落都
是他的目的地眼界开了建筑设计的
思路也就宽了你看着悉尼歌剧院的外
形看着像是贝壳灵感来源其实是
橙子想不到吧乌松通过游历一步步
完善自己的设计风格还研究提出添加
性建筑的设计方法给建筑学术界带来
不小的震动
这儿是歌剧院最大的房间音乐厅墙上
地上铺着的都是澳大利亚本土的
白桦树木板这种木材可以吸收多余的
回音让声音效果更好乌松是因为悉尼
歌剧院出名的但他并没有跟完整个
建设工程中途因为预算问题政治问题
他被迫辞去了总设计师的职务带着
家人离开了澳大利亚虽然接任的
设计师延续了他的风格但终究悉尼
歌剧院不是乌松一个人的作品他也没
亲眼看过多年以后他应邀参加歌剧院
的整修还让儿子加入可他本人拒绝去
澳大利亚只接受远程交流我想可能
澳大利亚是他迈不过去的一个坎他
放不下悉尼歌剧院愿意为此出力但
这片土地让他难过失望不想踏足乌松
的心很大想看遍世界能设计出世界
文化遗产他的心又很小因为建筑受的
伤久久不能愈合
来看看夜晚的库珀广场在灯光的照射
下教学大楼像个凹造型的T台模特
试图展示自己优美的身姿这是一座
体现梅恩设计解构感的建筑本质是
破碎分离后的重组毕竟建设的核心
思想是促进三所学院的协作和跨学科
交流既整又合的感觉梅恩的解构主义
一开始是受富兰克盖里的影响后来
慢慢发展出自己的建筑风格他更强调
环境中建筑之间的连接关系常常以
建筑密度的疏密来对应环境概念这
使得他的建筑作品在形式上有一种
复杂性就看这41库珀广场梅恩说这
座建筑可能因某种程度上的古怪而
吸引人而这古怪说的正是这座建筑的
复杂性
这里是41库珀广场库珀联盟的新
教学楼这是坏男孩建筑师汤姆梅恩的
作品为什么叫他坏男孩呢梅恩是一个
反主流的建筑师思想上他以反叛和
怀疑的眼光来审视世界设计上他挑战
传统冲破时间空间的束缚构建自己的
建筑风格设计方法上他是在早期就
使用数字化技术的建筑师之一反叛
特立独行在老学究眼里那可不就是坏
嘛早期的时候梅恩是不被主流建筑界
接受的他也想得通透能做让自己欢喜
的设计就好穷点苦点也没事所以当
普利兹克通知他获奖的时候他是不
相信的怀疑自己在做梦使劲儿掐大腿
也是很可爱了名望有了凭着自己的
实力梅恩开始在各种项目上大展拳脚
他那些天马行空的想法也可以更自由
地发挥
湖光秋月两相和潭面无风镜未磨我们
脚下这一大片是慕尼黑奥林匹克公园
是不是特别诗情画意他的设计者是
弗雷奥托普利兹克建筑奖史上最遗憾
的建筑师在公布结果前不久奥托不幸
离世虽然早先已经有人告诉他获奖了
但他终究没能自己捧回奖杯害奥托的
一生都不能用幸运来形容年少时他想
学建筑而不能应征入伍却沦为俘虏
被囚禁不过被关在方寸之间他才
第一次有机会进行建筑实践找到了
自己的建筑语言用最少的材料建造
各种类型的结构自由后他开始系统的
学习建筑深入研究轻盈的建筑结构
最终成为膜结构鼻祖并将这种轻型
构造的影响扩大到全世界你看看我们
脚下这些半透明帐篷那就是奥托的
语言
咱从天上下来仰视下鸟巢你凑近点看
能看到更多精细的设计鸟巢的设计者
除了赫尔佐格和德梅隆还有中国
建筑设计研究院只是他俩在里面起到
的作用比较大所以一说鸟巢设计师
想到的就是他俩很容易忽视中国人在
其中的作用事实上在鸟巢的修建上中
国人的作用更大些建筑师负责的是
前期设计后面的施工基本是国内团队
鸟巢的设计新颖本身的工程就有一定
的难度刚才也提到了使用的钢材是
专门研发的因为使用的都是大件
材料还是高空作业安装精准焊接牢固
吊装安全可都是问题再加上工程大
相对的工期又比较短考虑到以人为本
时间紧任务重最后还能完成得这么
的原则劳动强度肯定不能加大可谓
漂亮不得不说一句中国制造牛
看到建筑上的welcome
days了吗这里是博科尼大学伊冯
法雷尔和谢莉麦克纳马拉的作品2020
年普利兹克奖揭晓她俩获奖的
时候很多人都一头雾水为什么是她们
确实跟前面介绍的建筑师比起来这两
位的作品要低调很多这两位来自
爱尔兰的建筑师相识于大学毕业后都
留校任教后来又成立了共同的建筑
事务所主攻高等教育机构的大楼设计
2008年还因为我们眼前的大楼
落成获得举世关注但也只是在那个
圈子而已她们确实把空间玩得很6你
看我们面前的建筑纵横交错错落有致
但是另一方面她们的作品又很朴素
因为外观特别现代主义简直是教科书
式的现代主义建筑所以有人说评奖
标准是倒退了吗
北京欢迎你为你开天辟地我们现在
看到的是国家体育场你应该更喜欢
他另一个名字鸟巢他的设计者是雅克
赫尔佐格和皮埃尔德梅隆第二十三届
普利兹克奖的得主没错是两个人不是
1988年那样平分奖项而是一起
得奖他俩很早就成立了共同的事务所
设计也是一起完成的所以得这个奖给
的是他们的合作事实上你也很难把这
俩人拆开来说事儿他们从幼儿园就在
一起了一起学习考同一所大学一起
钻研建筑那叫一投契呀不仅生活事业
上更是最佳拍档用我们的话来说就是
好基友一生一起走俩人的事务所从小
做到大可谓蒸蒸日上这不2003年
奥运场馆方案征集评审会就选中了
他们设计的鸟巢说到这个评审会刚才
介绍的库哈斯也是评审委员之一哦
来看看阳光下的鸟巢这波动的弧形这
交错的钢架网格这栩栩如生的鸟巢是
真漂亮我到现在都记得第一次亲眼
看到鸟巢时那个震撼劲儿除了漂亮啥
也说不出来当然现在去的话我大概会
吹一通彩虹屁鸟巢无疑是赫尔佐格和
德梅隆的代表作有着他们作品的风格
形式简洁构造精细光影匀质材质多样
前三项用肉眼是可以看出来的精细的
构造嘛凑近点就能发现了只有这个
材质一般是很难看出来的就说这鸟巢
吧你大概会说不就是钢吗确实是钢是
一种叫Q460低合金高强度钢比
一般的钢材受力强度大很多这种钢是
为了配合鸟巢的结构设计特意研发的
当然要研发材料的设计还是很少的
大部分还是结合项目选用合适的材料
进来音乐厅看看吧图书馆和音乐厅是
两个镜像的建筑通过一个大平台连接
起来所以隔壁的图书馆跟这里长得
差不多哦灯光下看着很明亮很漂亮吧
当时方案出来争议还是比较大的因为
建筑的外墙是大面积的黑色有人就说
了这怕是不符合中国人的审美建好
之后才发现其中的美妙丰富的形体立
面波浪型玻璃幕墙开放性的空间给人
以纯净的舒适感矶崎可以说是一个
建筑精神的探险者他寻找着东西方
文化沟通的桥梁探索更加丰富巧妙的
建筑表现手法通过建筑反映现代生活
的希望和矛盾在他的建筑中经常展现
出一个幻觉的世界在这里真实和虚假
的界限消失人不得不开始思考精神
世界和物质世界哪一个更重要
当然不是这儿是博科尼大学内部你看
这个空间是很有层次感的法雷尔和
麦克纳马拉的设计特别注重建筑内外
空间的对话她们创造出的空间力量和
精致之间的平衡给人的感觉特别舒服
就感觉这空间是为人而存在的
一方水土养一方人爱尔兰山脉绵延
悬崖遍布受环境的熏陶法雷尔和麦克
纳马拉始终保持着对地域气候和
自然环境的敏感她们的建筑就秉承着
对周边环境的呼应和敬畏而普利兹克
表彰她们的正是对建筑及创作方式
永不妥协的敬业实践还有对环境担负
责任的创作态度一口气看完这么多
建筑大师的代表作是不是特别带劲儿
瞬间感觉平日里见的这些建筑都失去
了色彩普利兹克奖得主的作品
千千万万今天能讲的其实很有限那些
没有被提及的也有着其独特的不可
替代的魅力等着你去发掘不过这些
代表作看下来相信对她们已经有了
初步的认识有了偏爱的作品建筑风格
或者说建筑师感兴趣的话就去深挖吧
毕竟建筑是门艺术体现的不仅仅是
建筑师本人的精神世界还有建筑背后
的人文历史等等要素会让人百看不厌
我的介绍到这里就结束了觉得
意犹未尽的话可以点击下方的圆形
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更加身临其境的体验最后感谢策划刘
霞文案嘻嘻对本期VR游览的支持
喜欢的话记得分享给你的朋友们哦我
是美璟设计师王倩接下来就是你的
自由探索时间啦
下面为你隆重介绍中国第一位普利兹
克奖获得者王澍鼓掌我们脚下是他
负责设计的中国美术学院象山校区你
看这波浪一样的屋顶霸气吧建筑界给
王澍的标签是非主流从学生时代开始
他就很突出导师夸他的论文写得好
但是看不懂他把批判中国建筑界的
论文贴得到处都是以至于学校不给他
学位学业有成后他没着急立业而是
放慢脚步停了下来走街串巷跟大爷
喝茶看别人打麻将翻译成白话就是
游手好闲之后成立了个工作室取名叫
业余他还说自己是个文人建筑只是
业余活动你看看这可不就是非主流吗
不过正是这些经历让他找到了自己的
方向找到了想做的设计想使用的材料
这儿是北京丰台我们眼前的建筑是丽
泽SOHO她的设计师是普利兹克奖
的第一位女性得主扎哈哈迪德或许你
知道她的一个外号建筑界的女魔头说
的倒不是性格而是设计风格有多魔
性呢大概就是看她的设计稿你第一个
念头是这玩意儿不科学是不是想说这
丽泽SOHO看着挺规整的呀嗨角度
问题等会带你去里面看看对了还记得
刚才介绍的库哈斯吗哈迪德就是那个
从OMA出去的普利兹克奖得主虽然
她也没待几年啦或许是哈迪德的设计
过于前卫了她的作品经常得奖却很少
被建造直到2001年她的作品才
真正落地后来拿了奖才有更多的作品
被建造不得不说建筑界还是很现实的
没有名气漂亮的设计只能是完不成的
废品出名了难度再高也可以被实现
我们现在来到了建筑的顶层夕阳下的
塞纳河也是别有一番风味啊远处的
巴黎圣母院还保留着灾难前的风采你
说时光机能带走建筑吗好想把他装进
口袋带回来呀说回阿拉伯文化中心
当时法国政府想建这么一个博物馆来
跨越阿拉伯文化和西方文化的藩篱
于是乎公开招标竞赛努维尔的
设计方案凭借在建筑中注入文脉
脱颖而出也让努维尔名声鹊起开始
享誉国际不得不说努维尔的作品总能
给人惊喜令人着迷不管他的设计稿
看上去多么地奇葩还是会让人心生
期待希望再一次被他惊艳到就像努
维尔总说的他毕生都在跟平庸的建筑
抗争为不同的建筑而奋斗每一项工程
都是一次历险作为观众的我们欣赏他
的作品不也是一次历险吗
这就是丽泽SOHO的内部了你抬头看看
怎么样是不是眼花缭乱你可别说是灯
太亮了闪的哦丽泽SOHO是哈迪德
比较后期的作品了可以说是集
解构主义的大成也是用科技匠心打
造出的一栋大楼建设这栋楼注册的
专利超过了50项你看看这些建筑师
建个房子还能催生技术研发所以是
只有你想不到没有他们造不出吗哈迪
德又被称为解构主义大师她设计的
作品大胆新颖乍一看会觉得是
超现实主义细看下来却是对空间几何
结构的完美运用在她的设计中线条
曲面几何体的作用被发挥到极致建筑
的造型也因此天马行空变化莫测变
大概就是哈迪德的关键词吧既然有
三百六十种可能为什么要一成不变呢
我有一所房子面朝大海春暖花开这
当然不是我的房子啦Muraba
Residences公寓可是
迪拜豪宅咱一般人还是在vr里过下
眼瘾就好了RCR建筑是从公共建筑
开始的工作也围绕公共建筑展开但
不得不说Muraba是他们在住宅方向
一次很成功的尝试他们打造了一个
极致简单的世外桃源就看这个房间
简洁到极致了但这种高级感藏都藏
不住而且敞亮吧你看那些玻璃那是
专门设计的狭缝系统让光线直接照进
房间的同时可以保护住户隐私RCR
的三位建筑师一直在探索材料的使用
试图通过材料探索空间之间的连接
创造可以和环境对话的空间他们证明
了材料的结合可以为建筑带来令人
难以置信的力量感和简洁度这里不
就是很好的证据吗碰上这样的房型该
搭配怎样的装修呢这种简约的方式
当然不错如果考虑个人喜好的话你也
可以找美璟设计中心的小哥哥姐姐们
设计的方案绝对配得上这么好的
建筑设计
这儿是学校的一个角落往下看是
小桥流水你再抬头是纵横交错的木头
这分明就是一现代版的中式园林呀
当初王澍在做这个项目时考虑的不单
单是建学校更多的是思索中国城市
建筑的未来如何把现代建筑思维和
中国传统建筑结合起来得出的结论是
把自然跟城市组合在一起用现代手法
来表现传统记忆你仔细看屋顶能看出
王澍在建筑材料上的用心灰色瓦片
和木头木头是一种可再生的材料而
瓦片是城市拆除的传统建筑的旧瓦片
一切的一切都在诉说着环保这算是王
澍的信念也是他的标签他还自嘲
普利兹克奖颁给他有一部分原因是他
当时做的宁波博物馆用了很多旧的
回收材料是对可持续发展的讨论