澳洲地标的设计者，居然一辈子都没有见过它的真容？
或许你没有去过澳洲，但你一定听过悉尼歌剧院的名字。2007年，悉尼歌剧院被列入了《世界遗产名录》，从它建成到成为世界文化遗产，只有34年的时间，这也让它成为了世界上最年轻的世界遗产之一。它的知名度，也远远高于很多欧洲的历史悠久的歌剧院。
澳大利亚世界遗产澳大利亚世界遗产
不用环游世界也能环游世界在美璟
身临其境全世界今天啊我们来到了
澳大利亚胡迪要带你游览这儿最著名
的地标建筑悉尼歌剧院或许你没有去
过澳洲但你一定听过悉尼歌剧院的
名字来澳洲旅游观光的人首要的
目的地也必然是悉尼歌剧院虽然只有
五十年不到的历史它的知名度却远远
高于很多欧洲的歌剧院而且在建成的
第三十四年它就成为了世界文化遗产
名录中重要的一员如此年轻的歌剧院
入选世界遗产是名不副实还是
实至名归你知道它的设计竟然是一个
从废纸篓里捡回来的方案吗而这座
建筑的设计者居然一辈子都没有见过
歌剧院的真容想知道答案就跟我一起
出发吧
从这个角度我们能看到悉尼歌剧院的
不远处就是悉尼总督府一九七三年
十月二十日悉尼歌剧院正式开幕这座
一波三折的建筑终于在时间和经费的
拉锯战里艰难问世开幕当天英国女王
伊丽莎白二世来到了现场主持了隆重
的开幕典礼贵客盈门开幕仪式壮观又
热烈但没有一个人提到它最初的
缔造者乌松的名字不过就像女王在
致辞里说的那样人类的精神有时必须
展翅扬帆创造出一些不仅仅是
功利主义或平庸的东西我想这也是对
乌松的一种高度赞扬其实在赌气辞职
的三十三年后乌松和悉尼当局达成了
和解受邀担任歌剧院未来发展设计
顾问二零零三年在悉尼歌剧院落成了
三十周年乌松凭借着悉尼歌剧院这件
作品斩获了有建筑界诺贝尔奖之称的
普利兹克建筑奖但是毕竟当初的裂痕
太大这个心结也跟了乌松一辈子尽管
澳洲政府曾多次邀请乌松重返悉尼并
承诺包机票包邮轮包厢以及乌松生日
的时候悉尼歌剧院的全体员工为他送
上祝福并邀请他来悉尼但他都以身体
欠佳为理由拒绝了倔强的他一直遵守
着自己永远不回去的誓言直到自己
离世都没有回过澳大利亚这座建筑
成为了乌松一生的心结也造就了他
一生的传奇
在夜晚的灯光秀下悉尼歌剧院更是
显得流光溢彩灿烂夺目除了室内的
演出剧目它室外的活动也很丰富二零
一四年的时候歌剧院的外围举办了
一场叫做最大的相亲活动还赢得了
一项吉尼斯世界纪录还有各种室外的
音乐会无论白天还是晚上海湾边上都
少不了来慕名打卡的游客二零零七年
悉尼歌剧院被列入了世界遗产名录从
它建成到成为世界文化遗产只有三十
四年的时间这也让它成为了世界上最
年轻的世界遗产之一有不少人曾因为
它的年轻而质疑但无论是它独具辨识
度的外观还是在里面上演的一幕幕文
化艺术盛宴无疑是具有里程碑意义的
悉尼歌剧院是这么的享誉世界以至于
不少人以为悉尼是整个澳大利亚的
首都
悉尼歌剧院虽然没有那么悠久的历史
但它能入选世界文化遗产是因为它是
二十世纪最具标志性的建筑之一
无与伦比的设计和施工让它成为了
灵感和想象力的代名词体现了卓越的
工程成就和技术创新这是一个大胆又
富有远见的作品乌松最初的设计理念
推动了建筑师和工程师的创造力对
之后的建筑设计产生了持久深远的
影响还记得我们先前提过乌松是
第三代有机建筑设计大师吗歌剧院
坐落在伸入悉尼港的半岛顶端就是
一座水景中的有机建筑它巧妙地利用
了悉尼港的环境和非凡的水景有机
融合在一起它近看就像是从水里自然
生长出来的贝壳远看是正要起航的
帆船非常符合悉尼这座海港城市同时
它壳体起伏的形态是对悉尼港大桥
形态的呼应这两座巨大的建筑不仅
承载了当地的文脉还形成了一整个
城市景观堪称一座伟大的城市雕塑而
澳大利亚从二十世纪末期到二十一
世纪初期经过整体的调整和国际社会
的融合做出了多个建设性的改造举动
比如把土地和土著人的文化遗产还给
原住民为过去政府对土著居民的伤害
正式道歉成功举办二零零零年的
悉尼奥运会等等一步一步成为了一个
讲人权讲民主的国家悉尼歌剧院入选
世界遗产也是国际对澳大利亚的一个
肯定
几十年的风雨过去如今的歌剧院依然
大气端庄面向大海的它就像对世界
敞开了怀抱欢迎着四面八方的朋友
到来无论清晨还是夜晚不管是休闲
散步或者出海遨游歌剧院随时为游客
展现着迷人的风采悉尼歌剧院之于
澳大利亚就好比埃菲尔铁塔之于法国
自由女神像之于美国它不仅是悉尼
艺术文化的殿堂更彰显着澳大利亚
昂扬向上的国家形象希望这屹立在
港湾的白色贝壳能一直在大海的明媚
风光里闪闪发光那么我们悉尼歌剧院
的行程就在这里结束吧如果觉得我的
讲解太快试试更多的体验模式点击
下方的圆形按钮就可以切换为深度
体验模式去你感兴趣的空间慢慢欣赏
最后感谢行程策划玛格丽特行程顾问
根妹Cocoblack对本次行程
的大力支持本次行程的VR摄影师
RapturousMedia K
ent Johnson John
E.Kroll Alex Mon
ckton Sydney Ope
ra House lando_p
hoto Jarrod Joos
te如果你有全景拍摄需求
可以联系他们别忘了把这条行程
分享给你的朋友们让他们一起感受下
悉尼歌剧院的风采
悉尼歌剧院坐落在悉尼港湾三面临水
它由三组相互连接的拱形空间组成从
外观上看它就像是一次排列的三个大
贝壳远远望去又像是一艘即将乘风
出海的帆船正在鼓动白色的风帆飘扬
在蔚蓝色海面上今天的我们可能已经
见到过不少造型奇特的现代建筑了可
在六十多年前的二十世纪中期人们
见到的基本都是传统风格的建筑在
欧洲和美国歌剧院这样象征着高雅
品味的场所都是以巴洛克风格为主的
这样与众不同的一座歌剧院开启了
大家对建筑的想象能力原来钢筋水泥
可以打造出这样前卫又有诗意的建筑
它从此改变了二十世纪建筑的进程
歌剧院的外观非常有辨识度让很多人
一眼就能认出它展现了巨大的反传统
的勇气但你知道吗这个全世界公认的
艺术杰作它的设计者来自于当时一位
名不见经传的设计师那我们就来认识
一下这位丹麦建筑师约恩乌松
从这个角度看歌剧院它巨大的壳片是
不是就很像帆船了接下来我们将用四
个空间来讲述它曲折的建造过程约恩
乌松曾经是一名出色的水手十九岁
那年他考进了丹麦皇家艺术学院
建筑系跟着两位丹麦的建筑大师拉斯
穆森和费斯科尔学习二战爆发后他
来到了芬兰先后和瑞典建筑大师阿斯
普朗德芬兰的现代主义建筑大师
阿尔瓦阿尔托一起共事树立了自己的
建筑理念三十岁的时候乌松开始周游
世界这让他积累了丰富的灵感和深厚
的建筑学识我们把时间拉回到
一九五五年当时澳洲政府举办了悉尼
歌剧院的设计比赛一共收到了来自
三十二个国家设计师的二百三十三件
参赛作品不过在预选阶段乌松的参赛
稿就被淘汰了当然命运女神还是眷顾
了当时在业内默默无闻的他芬兰籍的
美国建筑大师埃罗沙里宁到了悉尼他
重新看了所有的投稿当他从废纸篓
看到乌松的方案后如获至宝向评委力
荐就这样乌松从设计比赛胜出成为了
悉尼歌剧院的设计者也许很多人觉得
乌松能被选中纯属运气好但他的成功
并不是偶然乌松崇尚有机建筑理论
主张建筑与环境的协调他被称为
第三代有机建筑设计大师寻求建筑和
环境的有机融合而不是把异想天开的
结构蛮横地强加于环境而选中他的
伯乐埃罗沙里宁也是一位倡导有机
建筑的设计师他把有机形式和现代
功能结合起来设计过不少有机
功能主义的代表建筑和家具正是和
评委拥有契合的设计理念乌松才拥有
了这个一夜成名的机会
咱们现在已经登上了歌剧院的屋顶
继续说歌剧院建造的故事确定了
设计师那接下来就要动工了悉尼
歌剧院从一九五九年开始施工直到
一九七三年才正式建成这十四年的
时间里发生了很多事也让约恩乌松的
一生和澳大利亚有了复杂的牵扯这也
注定是一个跨越时间与空间的漫长
故事工程刚要开始就遇上了一个大麻
烦中了标后的六个月乌松才知道自己
的作品获选了这边等着开工可他连
图纸都还没有他赶紧找到了丹麦知名
的结构工程师艾拉普请他帮忙实现
这个设计于是他们开始制作悉尼
歌剧院的木制模型当然建造的过程中
设计是在反复修改的所以最初的模型
和最终的建筑有着不小的差别图纸的
问题只是建造困难的开始接下来还
出现了接二连三的困难首先就是
歌剧院这个贝壳形状的尖屋顶当时
乌松非常坚持要用水泥浇筑的工艺
拒绝了多支柱承重顶板和轻钢结构的
建议工程师们都不知道要怎么来建造
这样的壳状物而且如果每一面都要做
一个模型的话造价那是相当昂贵它的
结构设计就此停滞甚至结构工程师艾
拉普都想走人了就在乌松一筹莫展的
时候他看到妻子在厨房里切橘子突然
发现弯曲的橘子皮立在案板上立马
茅塞顿开联想到歌剧院的造型把剥开
了的橘子皮结合在一起就会形成一个
球体船帆的尺寸可以不同但能按照
同样的曲度打造这样还能节约成本就
这样乌松从橘子皮上找到了灵感他
打算用弯曲型的水泥预制件来拼装成
这个屋顶看来艺术果真是来源于生活
啊生活为艺术提供了最好的创作素材
只要敢于发挥想象力和创造力任何
平凡的东西都有可能成为独一无二的
艺术品
前一个问题有了眉目后又迎来了第二
个问题当时计算机还没在建筑领域
广泛使用这让水泥预制件的标准化
精度成为了难以攻克的困难面对巨大
的球形屋顶工程师没法准确算出每
一块屋顶的弧度与分割这样一来就
不能天衣无缝地组合在一起了整个
设计团队反复尝试了十二种不同的
方法直到最终有个人提出了一个可行
的方案把所有球形的房顶在同一个
同心圆上切割出来这样就能用一个
共同的模具浇筑出不同长度的圆拱
然后把有相似长度的圆拱段放在一起
形成一个球形的剖面而第三个困难
差点让工程进行不下去屋顶用的是
两千一百九十四块预制件每块重十
五点三吨所有的工程师都不知道要
怎么才能让这些水泥砣安全地架在
上面解决这个问题的方法还是来源于
日常生活乌松看到孩子们在玩
提线木偶木偶放在桌上的时候只是
一堆分散的零件用线提起来就成了
精神抖擞的人偶了于是工程师就用
个别组件构成巨大的拱肋把所有的
预制件串联起来形成应有的形状屋顶
的重力被每一个部件分散了这是
建筑业上的一个伟大创举为了保持
每个组件的稳定度他们还从假牙上
得到了灵感把固定在假牙上的粘着剂
和歌剧院的拱肋粘合在一起确保
混凝土热胀冷缩的时候不会滑来滑去
今天我们能看到悉尼歌剧院矗立在
眼前其中的重重波折却是很多人不
知道的全靠能工巧匠们不断的探索和
创新克服各种严峻挑战才能创造这样
的建筑奇迹
可光攻克工程技术上的难关还远远
不够还有更大的问题等着乌松由于
建筑的设计理念特别大胆前卫高昂的
工程造价让政府非常吃紧尽管乌松
已经把设计图纸一改再改但他一直
坚守自己的底线关注每个细节比如
坚持从瑞士订制了一百多万块能防止
光污染表面带排水沟还不容易被海风
侵蚀的昂贵瓷砖让歌剧院在港湾的
衬托下看起来像是空中的白云这样的
做法也遭到了不少外界质疑歌剧院
最初的预算是七百万美元但光一个
外立面就花掉了一千两百五十万美元
随着工期延误成本还在不断攀升政府
甚至发行了专门的歌剧院彩票四处筹
钱当时的公共工程部长大卫休斯非常
质疑乌松的能力一心想着控制成本
决定停止给设计团队拨款这直接导致
乌松没法买建筑材料甚至给建筑工人
的工资都付不起了改组后的州政府
更是以设计不周导致工期拖延为理由
对乌松处罚收税外界的种种压力和
批评让乌松一气之下提交了一封
辞职信他原本以为歌剧院的工程没了
他就无法运转政府一定会向他低头
没想到政府没有挽留他接受了他的
辞呈心灰意冷的乌松受到了巨大的
打击他带着家人离开了澳大利亚尽管
当地民众一再挽留但他没有和政府
和解发誓永远不再踏入这片伤心的
土地所以乌松虽然是悉尼歌剧院的
建造者但他却一辈子都没见过歌剧院
的真容难以克服的技术难关誓死不
回来的建筑师差点让政府破产的超高
工程费真没想到夜幕下那么耀眼夺目
的悉尼歌剧院却有这么坎坷的故事啊
乌松辞职的时候歌剧院初具雏形处于
工程的第二阶段尽管灵魂人物不在了
但工程还得继续啊所以这时候以彼得
霍尔为首的一群建筑师填补了乌松的
空缺彼得是澳大利亚最聪明的年轻
建筑师之一经过和乌松的沟通和交接
他成为了工程第三阶段的负责人和
其他几位澳洲本土建筑师工程师一起
完成了歌剧院内部的设计和装潢我们
现在来到的就是歌剧院的音乐厅这也
是歌剧院的中心作为艺术文化的殿堂
世界上有很多顶级的艺术家都曾在
这表演过交响乐歌剧舞蹈合唱
流行乐爵士乐在这里不断上演音乐厅
的正前方是由澳大利亚的艺术家
罗纳德沙普设计的大管风琴这个由
一万零五百个风管组成的机械木连杆
风琴不仅是厅堂的视觉中心还具有
一定的扩散声音的作用在整个厅的
设计上虽然彼得霍尔已经尽量延续乌
松原本的风格了但在建造过程中还是
改动了不少细节比如座位的布局地板
和窗框的材质等等接下来我们就深入
了解一下这座音乐厅
整个音乐厅有两千六百七十九个座位
座椅用的是澳大利亚白桦木贴面外壳
用洋红羊毛装饰要实现这样庞大的
座位数量在二十世纪中叶是相当有
难度的而且当时常见的鞋盒形状的
厅堂并不适用于歌剧院贝壳的构造
设计师必须寻找和壳体相呼应的新
造型所以这座音乐厅的诞生也突破了
不少的技术难题我们抬头看舞台的
上方这儿悬挂着二十一个圆圆的物体
它们叫声波反射云可以吸收回声减少
噪音提供更好的声学效果音乐厅的
吊顶设计成了一条条波浪形的木肋
反射体它们从最高处发散开来不但
可以更好地向表演者和观众传递声音
在造型上也和壳体的混凝土肋结构相
呼应对于艺术家来说在这里演出是
一件自豪的事对普通观众来说能坐在
这儿看一场演出是极大的满足演唱过
电影指环王王者归来插曲的世界级
女高音歌唱家芮内弗莱明在这里演出
过澳大利亚国宝级的交响乐团悉尼
交响乐团他们的根据地也在这里你
知道吗只要悉尼交响乐团在音乐厅
表演这儿的环境温度就会保持在
二十二点五度因为温度和湿度对于
保持乐器的稳定性来说非常重要
不过呢由于当时技术条件确实有一定
的限制音乐厅在设计上还是存在一些
瑕疵比如整个厅堂过宽舞台上方的
吊顶太高导致声音被过度地向上传导
音质的传播没有达到预期的水准另外
木质的吊顶和墙体质量太小吸收了过
多的低频声音影响了声音的温暖感
毕竟大家对于歌剧院音质的要求还是
非常高的这需要非常周密的声学设计
尽管音乐厅在这方面有不足之处但
总体还是瑕不掩瑜而且近两年悉尼
歌剧院也在进行提升改造工程尤其是
对于全年开放三百六十三天损耗严重
的音乐厅会进行有针对性的修缮和
改进来提升观众的观演体验相信之后
的演艺声场会有一个全新的升级既能
拥有理想的音质又能达到完美的艺术
效果
说起来啊悉尼歌剧院的选址也是挺
有意思的早些时候英国的殖民者在
这里采购建筑材料也曾发展为军事
要塞交通枢纽而这块区域几个世纪
以来都是澳大利亚的原住民欧拉族的
加迪尔部落的活动场所他们在这里
举行仪式参加聚会唱歌跳舞讲故事而
剧院里也有原住民的表演节目节目
延续了澳大利亚原汁原味的传统文化
同时融合了当代的表演形式无疑是对
古老文化的一种传承之前咱们不是说
为了给歌剧院的工程筹钱政府还用了
发彩票众筹的方式嘛要这样大费周章
甚至冒着破产的风险也得把它造起来
这不仅是为了一个城市地标而是文化
上的尊严当时世界上顶级的歌剧院
几乎都集中在欧洲而那会儿的
澳大利亚还被认为是囚犯的流放地
文化艺术方面几乎不被认可在那个
科技和建造技术都不那么发达的年代
这样一座充满设计感和艺术气息的
前卫建筑在澳大利亚诞生了这对众多
的艺术家有着强大的吸引力也重塑了
澳大利亚在国际上的形象
悉尼歌剧院是一个综合性的表演中心
除了刚才那最大的音乐厅还有位于
第二块贝壳下的琼萨瑟兰剧院拥有
五百四十四个座位的戏剧厅容纳三百
九十八个座位的话剧厅一个灵活的
演播厅一个由乌松设计并以他命名的
乌松厅还有一些其他配套空间每个厅
的规模构造和功能各不相同也都有
自己的特色我们此刻的位置就是戏剧
厅它是一个小型的镜框式舞台一些
传统话剧会在这里上演作为澳大利亚
的一张文化名片悉尼歌剧院每年举办
数千场活动通过科学的剧院管理和
成功的商业运作二零一六年到二零一
七年吸引了超过一千零九十万来自
世界各地的游客歌剧院的经济贡献
达到了十二亿美元在二零一八年它的
社会资产价值更是达到了六十二
亿美元
而现在我们所在的空间呢是歌剧院的
演播厅这个场地是座位布局最灵活的
一个厅它有分层式的座位可以随意
组织舞台和观众区域观众的座椅能够
伸缩推移灯杆也能调节位置和高度
很多小型音乐会马戏团表演鸡尾酒会
企业演讲都喜欢来这里举办第一部在
歌剧院上演的歌剧是普罗科菲耶夫
改编的史诗歌剧战争与和平第一个
登上音乐厅的歌唱家是美国歌手保罗
罗伯森这位一生为了平权而奋斗的
黑人男中音为建筑工人演唱了一首
充满力量的歌曲在悉尼歌剧院不管是
高雅的艺术歌剧还是热烈的摇滚
音乐会和狂欢节以及古老的原住民
舞蹈几乎每个人都可以找到适合自己
口味的表演悉尼歌剧院的室内部分
我们就游览到这里现在和我往外走
欣赏下其他视角下的歌剧院吧
这会儿展现在我们眼前的就是在琼
萨瑟兰剧院上演的歌剧茶花女的布景
这个剧院是歌剧院第二大的室内场馆
拥有一千五百零七个座位它是以
澳大利亚的传奇女高音琼萨瑟兰命名
的而茶花女想必大家也很熟悉了这是
世界歌剧史上最卖座的经典作品之一
改编自法国作家亚历山大小仲马创作
的长篇小说这儿的布景是通过升降机
从下面移到舞台上的看看布景的精致
程度真的感觉自己就在巴黎呢想象下
游走在上流社会的茶花女就是在这里
和富家子弟上演曲折凄婉的爱情故事
一定非常引人入胜