钢与玻璃的现代帕特农神庙。
新国家博物馆是现代建筑大师密斯·凡·德·罗完成的最后一个主要建筑。建筑师长期专注于创造流畅、开放的空间，在画廊上部的玻璃亭子的设计是整座建筑的点睛之笔。建筑师在大楼落成后不久就去世了。以其钢屋顶和优雅朴素的建筑风格，新国家美术馆不仅是现代主义的象征，也是20世纪富有远见的建筑师的见证。当它建成时，博物馆坐落在当时的西柏林边缘。
德国德国
不用环游世界也能环游世界在美璟
身临其境全世界你好我是美璟设计师
苏打咱们今天来柏林新国家美术馆
参展喽不过我们今天的展品只有一件
那就是这座建筑本身柏林新国家
美术馆出自两代大师之手一位呢是他
的建造者四大现代建筑大师之一的
密斯凡德罗还有一位是他的改造者与
扎哈安藤忠雄齐名的英国设计师大卫
奇普菲尔德杭州的良渚博物馆就出自
他手哦不过饶是大师之作也难堵众人
之口啊自一九六八年竣工以来他就
受到了外界超多的评价有正面的也有
负面的其中很多言辞也非常尖锐有人
说他像一座加油站啊一旦接受了这种
设定不我接受不了啊还有英国的卫报
也曾刻薄的评论从没有哪座功能失调
的建筑像他一样获得过如此之多的
赞誉哎我们设计师可听不得这话呀
所以今天我要重点向你介绍他的设计
背景啊设计理念啊和改造等等来为他
正名柏林新国家美术馆分上下两层
因为项目涉及设计与改造所以在前半
部分也就是上层空间我会主要围绕
密斯和它的设计来讲而后面半部分会
加入改造的话题那我们今天的柏林新
国家美术馆之旅就正式开始吧
柏林新国家美术馆的建造背景非常
特殊正好处在东西德分裂时期当时的
柏林也是一分为半这也标志着柏林
博物馆统一收藏的终结所以西柏林
当局想要通过建立一个二十世纪画廊
计划来重建国家收藏于是建造一座新
美术馆的需求越来越迫切了而这个
时候密斯作为德国裔的设计师在国际
上的威望越来越高出于各方面的考量
西柏林参议院决定向密斯抛出橄榄枝
要知道密斯在一九四四年移民美国
之后就再也没有为欧洲设计过任何
项目或许是和贝聿铭接受苏州新
博物馆的委托怀有一样的情感这位
大师也决定在自己的家乡在离自己
故居几百米的地方留下自己的笔墨
一九六二年密斯正式接受了委托这座
博物馆成为了密斯二战后在欧洲
第一件作品也是他人生中最后一件
作品
有人称柏林新国家美术馆为钢与玻璃
的帕特农神庙而这种与古典主义建筑
相关的评价似乎与密斯现代主义建筑
大师的头衔格格不入啊要知道
现代主义建筑主张建筑师要摆脱传统
建筑形式的束缚大胆创造适应于
工业化社会的条件要求的崭新建筑而
我们在密斯早期的建筑作品中会发现
它建筑结构之中有很明显的非对称的
特点当然这也是很多现代主义建筑的
特点是对古典主义建筑强调的中轴
对称的一种超越但是在这座柏林新
国家美术馆中密斯却把古典秩序和
美学原则与时代材料相结合使它兼具
时代性和古典精神的气质像建筑立面
的对称构造古希腊建筑中经典的柱子
元素的运用等都呈现出了一种
古典主义的回归
进入到美术馆内部后非常直观的感受
到了里面的空旷和简洁很难不让人联
想到密斯所坚持的少就是多的
建筑设计哲学当然这里的少不是空白
而是精简多不是拥挤而是完美这个
思想在密斯的建筑中具体表现为通用
空间也就是简化结构构件使产生没有
屏障或屏障很少的可作任何用途的
建筑空间通俗一点儿就是把墙移走
留下一大片空间在这片空间中我们
可以随意布置将其改造成任何我们
想要的形式而这种形式的空间呢现在
是随处可见啦但在密斯那个年代属于
非常超前的想法了这个大厅在最初
使用的时候主要是用来展览画作的
每次办展还要把展示墙挂上去非常
麻烦但用着用着随着艺术形式的丰富
通用空间的优势也慢慢体现了出来
少即是多思想在密斯建筑中的另一个
表现就是净化建筑形式精确施工使之
成为不附有任何多余东西的只是由
直线直角组成的规整和纯净的钢和
玻璃方盒子所以我们在密斯的建筑
中常能看到它对于钢和玻璃的大量
使用你看我们头顶就是由三层钢板
构成的但它并不是完全平直的中间
提升了十厘米边缘也抬高了五厘米
之所以这样设计呢是为了消除庞大
屋顶带来的视觉误差除了天花板外你
再看整个建筑的外立面基本上也都是
玻璃和钢玻璃一直是密斯设计中非常
重要的语言也是它流通空间理念中
典型的特征在传统的西方理念中隐私
非常重要没有人想要生活在完全通透
的空间中所以以往的空间多是封闭的
而在密斯的设计中呢将钢和玻璃结合
使用使得室内外空间严明的界限消失
室内向室外延伸室外向室内渗透形成
一种流动的贯通的空间
咱们现在来到了美术馆的下层空间在
开头啊我就说过了在这里我会加入
大卫奇普菲尔德和他的改造大卫和
密斯虽不是一个时代的人但他同样
崇尚少即是多的建筑哲学而且他和
密斯也有些缘分他曾凭借二零一零年
完工的柏林新博物馆岛的重建项目赢
得了二零一一年当代建筑欧洲联盟奖
密斯凡德罗奖在这个二零一五年的
柏林新国家美术馆改造项目之中它
延续了之前一贯的手法以原真性为
修复原则美术馆的每一代运营者都在
密斯的原始设计上增加了许多细节
然而在大卫的更新计划中密斯的原始
设计被优先考虑并删除了许多后来
添加的设计元素为了尽可能的保留
密斯设计中的原材料他将建筑拆分为
三万五千多块部件并一一标号进行
修复修缮完毕后再重新装回去纽约
时报也评价经过耗资一点六五亿美元
的翻新工程改造后的新国家美术馆
看起来与一九六八年首次开放时
一模一样
既然和最早的一样为什么还要斥巨资
对它进行一个改造呢这并不取决于
主观因素而是客观现实要求美术馆
进行全面翻新和现代化毕竟已经使用
了五六十年了当年的一些结构啊部件
设施都已经老化很多也跟不上现在的
技术标准了而且在功能上更是毫无
可比性现代科技日新月异柏林新国家
美术馆在空调人工照明安保和游客
设施等方面都非常老旧亟需更新大卫
在改造过程中也融入了当代美术馆所
需要的非常基础的设施比如将衣帽间
扩大了增加了必要的咖啡馆和一些
商店以及在外面也按照要求将残疾人
通道加在了楼梯边上现在呢就和我
具体看看馆内都做了哪些升级吧
你看到里面亮起的灯光了吗在美术馆
这类展馆之中光源是非常重要的它
直接影响了展品的呈现和建筑的表达
对于密斯来说统一的照明尤为重要
为了充分照亮所有的艺术品咱们可以
抬头看一下天花板上面密密麻麻的
布满了嵌入式的筒灯而在改造之中
大卫在不改变这一设计形式的前提下
对过去的照明系统进行了一个再升级
新的照明系统中加入了环保节能的
理念启用了两千四百盏led灯替换
了从前的照明灯在实现更高的亮度
水平的同时减少了耗电量而在看似
简单的工程背后也还有我们看不见的
努力呢大卫团队对美术馆一年四季的
照明数据进行了分析以最合理的方式
布局人工光源实现相对均匀的亮度
分布在光源挑选中他们也是精心比对
在实验室和现场测试后选取了比原来
高三百开尔文色温的光源让馆内的
照明更具现代感
艺术仓库是每一个博物馆的心脏大约
有百分之九十五的艺术品都会储藏在
仓库里柏林新国家美术馆原来存放
绘画和雕塑的储藏室就在这一层原先
的美术馆一共有三个储存空间存放了
大约一千幅油画和近五百件不同尺寸
和材料组成的雕塑但是考虑到一个是
藏品越来越丰富了原先的空间可能不
够用了还有呢是艺术品运输进出
美术馆都会经过展览区域既不美观又
妨碍游客参展很不方便呐所以大卫
重新对地下空间进行了扩建在花园
一端的另一侧增加了一个九百平的
隐形仓库在有了新的仓库之后艺术品
运输不再经过游客的视线既美观又
方便也更符合现代博物馆服务的要求
密斯在为建筑的室内设计选择材料时
非常小心尤其是它的建筑中常用到钢
和玻璃所以更在意材质是否贴合建筑
氛围以及他们的审美效果我们现在
看到的窗帘并不是密斯最初设计的
重点而是博物馆方要求他安装的主要
也是考虑到保护艺术品免受阳光照射
所以密斯经过对比后挑选了
半透明质的窗帘既解决了阳光损伤
展览物的问题又在不影响到建筑的
清晰度的情况下愉悦的丰富了大殿的
建筑外观可在使用过程中轻质窗帘
因为遮光性不达标在二十世纪
七十年代末被一种更结实的织物窗帘
所取代这种窗帘几乎不能让光线进入
大厅从而使许多展览成为可能但也与
密斯最初的建筑理念背道而驰所以
大卫在翻新中根据早期博物馆的发票
找到了最早窗帘的材质颜色对密斯
设计进行了最初的复原同时加上了可
拆卸的遮光窗帘这样就可以根据展览
的不同交替使用窗帘既满足了历史
遗迹的保存要求也达到了当代博物馆
的使用要求
密斯设计了一座庭院作为柏林新国家
美术馆的延伸庭院里的树木也是密斯
亲自挑选的他在规划阶段和柏林景观
设计师该区花园办公室主任一起去
附近的公园远足寻找树种最终他选择
了银枫树和刺槐因为他们的树冠大而
不规则阳光很容易就可以渗透进来
这样也能让庭院有充足的采光将展览
空间和花园在视觉连接创造了建筑
自然和艺术的统一庭院在建成之后就
成为了柏林上流社会社交的场所也
成为了举办传奇音乐会的地方像基思
贾勒特布莱恩伊诺和橘子梦乐队这样
的世界巨星都在这里表演过但是庭院
在使用过程中也或多或少发生了一些
改变大卫同样是按照密斯最初的设计
稿将这里进行了还原
柏林新国家美术馆在外界的印象中
一直都是钢与玻璃的结合但实际在
建筑中用料最多的却是天然石材灰色
花岗岩仔细回忆一下我们是不是在
基座花园露台展厅内部都看到了
花岗岩呢整座美术馆一共用到了一万
四千块花岗岩板材它们全都产自波兰
的斯特里戈据说之所以使用这种材料
是因为当时波兰正在经历财政困难
为了照顾他们柏林在与他们的交易中
接受石材代替外汇来使用大卫在翻新
美术馆的过程中将这一万四千块石头
制成图表进行分类拆卸清洁修复和
储存从哪个位置取出来的就会根据
图表重新安回到哪里不过这也主要
针对内部的石板因为外面的花岗石在
长期使用中保存状况不太好很多的
石板上有很明显的缺口断裂和裂缝对
行人安全造成了威胁所以只能进行
替换
玻璃是密斯流动空间中最重要的表达
他用透明的玻璃板代替墙壁包围了
展厅打破了传统博物馆内的艺术作品
和外面的生活环境之间的隔阂在
美术馆实际建造过程中为达到理想的
比例密斯可以说是将玻璃的使用发挥
到了极致但在后来的使用过程中问题
也逐渐暴露了出来美术馆负责人称
窗户一年会裂开一两次还有在冬天的
时候玻璃上还会起雾为了解决这些
问题大卫的团队决定更换这些玻璃
他们准备选用了两块十二毫米厚的每
片重一点二吨的夹层玻璃取代了原
十六毫米厚的单层玻璃在更安全的
同时达到了较好的隔热效果但是在
全球范围内只有中国的一家玻璃
生产商能够制造这样的玻璃所以单是
玻璃从完工到运输就花了半年之久呢
整个的柏林新国家美术馆的翻新工作
那就更久了一直从二零一五年持续到
二零二一年才完工呢
柏林新国家美术馆在钢结构上的大胆
尝试和力学上的完美运用都让人
赞不绝口这座美术馆一共有外面八根
柱子和里面两根柱子支撑你仔细观察
就会发现外立面的柱子不是位于回廊
的四个拐角上而是放置在四个边上
准确点应该说是每侧屋檐的约
四分之一处这个位置是通过荷载计算
得到的结果在使结构保持稳定的同时
也保证了屋檐中部受力达到最小并且
这样的设计也让整个建筑显得更加
轻盈了还有柱子和横梁连接的地方也
很奇特由球状节点连接只有很少的
接触面积看上去不太可靠的样子但是
从力学角度上来讲是非常合理的首先
这个球状节点是由两个构件一起嵌入
的所以这个球在一定范围内可以发生
位移反而不会崩坏而且啊球形是让
各个方向所受应力更均匀分布的最优
解再加上柱子是四个t型板镶嵌成
十字形柱属于铰连接不传递弯矩只受
屋面荷载及结构自重传递的轴向压力
而这样的设计在节省材料的同时也
保证了受力的合理性
那我们今天的游览已经接近尾声了
可能还是有人会有疑问啊大卫如此
费心劳神的改造却相当于没有改造这
值得吗在我看来呢是值得的这是大师
对大师的致敬也是现在对过去的致敬
百年之前的人们从未想过自己会住在
玻璃和钢铁之下也没能想到楼房会如
雨后春笋般拔地而起而柏林新国家
美术馆作为现代主义建筑先锋代表作
不仅仅是一座美术馆代表的是改变的
精神更是承载了现代主义建筑师革新
思想的纪念丰碑好啦那我们今天的
柏林新国家美术馆之旅到此就
告一段落了本次行程画质全程高清
强烈推荐使用电脑端再进行一次体验
能看到更多的细节哦苏打在电脑端
观察了建筑外立面的十字柱嗯确实要
看得更清楚一些连上面的节点都能看
清楚呢最后感谢策划tt文案麻瓜对
本次行程的大力支持本次行程的vr
摄影有nng三六零如果你有全景
拍摄需求可以联系他们哦你要是喜欢
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